راهنمای کامل: چگونه عکس های سیاه و سفید بگیریم ؟

عکاسی رنگی بیش از یک قرن است که امکان‌پذیر شده و حداقل در پنجاه سال گذشته به سبک غالب تبدیل شده است. اما عکس‌های سیاه و سفید همچنان جایگاه محکمی دارند. و اگر تا به حال آن را امتحان نکرده‌اید، قطعاً باید امتحانش کنید. اگر هم دلیل دیگری نداشته باشید، این واقعیت که هیچ‌وقت آسان‌تر از حالا نبوده دلیل خوبی‌ست. با فشردن یک دکمه می‌توانید هر عکس دیجیتالی را به سیاه و سفید تبدیل کنید.

شروع کار با عکاسی سیاه و سفید

ساده‌ترین راه ورود به دنیای عکاسی سیاه و سفید، استفاده از دوربین دیجیتال یا گوشی هوشمند شماست. بهتر است هنگام عکاسی، سبک سیاه و سفید را از ابتدا در ذهن داشته باشید، اما می‌توانید تصاویر رنگی را هم بعداً به راحتی تبدیل کنید. بیایید بحث را با بررسی مزایای عکس‌های رنگی و سیاه و سفید آغاز کنیم.

آیا سیاه و سفید بهتر از رنگی است؟

عکاسی سیاه و سفید یک سبک کلاسیک است که به ریشه‌های این رسانه بازمی‌گردد. این سبک روش فوق‌العاده‌ای برای یادگیری ترکیب‌بندی و کنتراست است. عکاسی رنگی گزینه‌های خلاقانه‌ی بی‌پایانی ارائه می‌دهد، اما تسلط بر آن دشوارتر است.

تصاویر سیاه و سفید ساده و مستقیم هستند. آن‌ها به شما اجازه می‌دهند بر شکل‌ها، بافت‌ها و ترکیب‌بندی تمرکز کنید. پرتره‌ها، معماری و صحنه‌های خیابانی اغلب در سبک سیاه و سفید خیره‌کننده به نظر می‌رسند.

رنگ، پیچیدگی بیشتری به عکس‌ها اضافه می‌کند. هنگام عکاسی و ویرایش، متغیرهای بیشتری باید در نظر گرفته شوند. اما رنگ همچنین به شما اجازه می‌دهد یک سبک شخصی منحصربه‌فرد توسعه دهید.

نگاتیو در برابر دیجیتال

عکاسی سیاه و سفید با نگاتیو همچنان زنده و پررونق است. شرکت‌هایی مانند Ilford، Foma و Rollei انواع نگاتیوهای با کیفیت بالا را تولید می‌کنند. بهترین گزینه عمومی، نگاتیو Ilford HP5 Plus 400 است. این نگاتیو ساختار دانه‌ای نرمی دارد و در نور کم به‌خوبی عمل می‌کند.

Fomapan 100 یکی از بهترین انتخاب‌ها برای نگاتیو با ISO 100 است. این نگاتیو کیفیت تصویری برجسته‌ای با کنتراست قوی و مشکی‌های عمیق ارائه می‌دهد. Ilford FP4 Plus نیز انتخابی حرفه‌ای برای نتایج با کیفیت بالا است. ISO غیرمعمول 125 در آن گزینه‌های بیشتری برای ظاهری صاف یا بافت‌دار فراهم می‌کند.

یافتن بهترین نگاتیو سیاه و سفید به نیازهای شما بستگی دارد. نگاتیوهای با ISO پایین نور بیشتری نیاز دارند اما بالاترین کیفیت را ارائه می‌دهند. نگاتیوهای با ISO بالا در شرایط نوری تاریک‌تر کارایی دارند اما دانه‌دارتر هستند. نگاتیو با ISO 400 همه‌کاره‌ترین گزینه است و تعادلی بین کیفیت و انعطاف‌پذیری ایجاد می‌کند.

چگونه عکاسی سیاه و سفید خود را بهبود دهیم

کارهای زیادی می‌توانید انجام دهید تا مهارت خود در عکاسی سیاه و سفید را ارتقا دهید. یکی از بهترین کارها این است که به صورت سیاه و سفید فکر کنید. سعی کنید صحنه را همان‌طور که در حالت سیاه و سفید خواهد بود تصور کنید. این کار می‌تواند به شما در جلوگیری از اشتباهات کمک کند. من یک‌بار از سگی سیاه و سفید در مقابل پرچین سبز عکس گرفتم که در منظره‌یاب فوق‌العاده به نظر می‌رسید. اما وقتی نگاتیو ظاهر شد، سگ تقریباً در پس‌زمینه محو شده بود!

تنظیمات دوربین

می‌توانید دوربین خود را طوری تنظیم کنید که عکس‌ها را به‌صورت سیاه و سفید بگیرد. این امکان را می‌دهد که بلافاصله پس از گرفتن عکس، پیش‌نمایشی سیاه و سفید روی نمایشگر دوربین ببینید. بهترین بخش ماجرا این است که اگر با فرمت RAW + JPEG عکاسی کنید، هیچ داده رنگی‌ای را از دست نمی‌دهید.

عکاسی به‌صورت سیاه و سفید باعث می‌شود بیشتر روی ترکیب‌بندی تمرکز کنید. به دنبال خطوط هدایت‌کننده، الگوها، قاب‌بندی و فضای منفی باشید. عکس سیاه و سفید خود را روی نمایشگر دوربین بررسی و نقد کنید تا در حین فرایند عکاسی یاد بگیرید.

با تنظیمات سیاه و سفید دوربین خود آزمایش کنید تا نمای دلخواه‌تان را پیدا کنید. در روزهای ابری یا کسل‌کننده، وضوح و کنتراست را افزایش دهید. از فیلترهای رنگی استفاده کنید تا رنگ‌های خاصی را در کادر روشن‌تر یا تیره‌تر نشان دهید. به دنبال تعادلی بین بخش‌های روشن، سایه‌دار و بافت‌دار باشید تا عکس سیاه و سفید شما جلوه بهتری داشته باشد. وقت گذاشتن برای یادگیری بیشتر در مورد تنظیمات عکاسی سیاه و سفید، ارزشش را دارد.

کنتراست در عکس‌های سیاه و سفید

برای خلق عکس‌های سیاه و سفید تاثیرگذار، به کنتراست نیاز دارید. به دنبال صحنه‌هایی باشید که هم بخش‌های تیره و هم روشن دارند. به سایه‌ها و نقاط برجسته توجه کنید تا سوژه‌تان از پس‌زمینه جدا شود.

می‌توانید از کنتراست رنگی نیز برای بهبود تصاویر سیاه و سفید خود استفاده کنید. رنگ‌ها در هنگام تبدیل به سیاه و سفید، به درجات مختلفی از خاکستری تبدیل می‌شوند. قرمز، بنفش و آبی به تون‌های تیره تبدیل می‌شوند، در حالی‌که نارنجی، زرد و سبز تون‌های روشن‌تری تولید می‌کنند. برای بهترین نتایج، رنگ‌های مکمل را در قاب خود ثبت کنید.

ادوبی لایت‌روم (Lightroom) امکان تنظیم نحوه تبدیل رنگ‌ها به سیاه و سفید را به‌راحتی فراهم می‌کند. از اسلایدرهای “Black & White Mix” برای روشن یا تیره کردن رنگ‌های خاص استفاده کنید. این ابزار به شما اجازه می‌دهد حتی پس از ثبت عکس، کنتراست تصاویر سیاه و سفید خود را به‌دقت تنظیم کنید.

استفاده از تُن (Tone)

تُن در عکاسی به تفاوت بین روشن‌ترین و تیره‌ترین بخش‌های تصویر اشاره دارد. تنظیم دامنه‌ی تُنال می‌تواند به شما کمک کند از طریق عکس‌هایتان داستان بگویید.

در مرحله پس‌تولید، از ابزارهایی مانند اسلایدرهای نوردهی، دما، کاهش مه (dehaze) و کنتراست برای بهبود دامنه تُن استفاده کنید. ابزار منحنی تُن (Tone Curve) نیز برای متعادل‌سازی تُن‌ها و برجسته‌سازی روشنایی‌ها یا سایه‌ها مفید است. تبدیل عکس‌ها به سیاه و سفید راهی عالی برای تمرین استفاده از دامنه تُن است.

برای تعیین حال‌وهوای عکس‌های خود، عواملی مانند وضعیت آب‌وهوا، نور و موضوع عکس را در نظر بگیرید. از تُن‌های سرد برای القای حس انزوا یا آرامش، و تُن‌های گرم برای انتقال شادی و حس نوستالژیک استفاده کنید. تغییرات تُن را در مرحله پس‌تولید به‌صورت تدریجی اعمال کنید و صداقت تصویر را حفظ نمایید. یادگیری تُن در عکاسی مطلب گسترده‌ای‌ست، اما اگر زمان صرف آن کنید، نتایج آن را خواهید دید.

عکاسی سیاه و سفید پیشرفته

در اینجا چند ایده پیشرفته برای عکاسی سیاه و سفید آورده‌ایم تا عکاسی‌تان را به سطح بالاتری ببرید. دوربین خود را به سمت منبع نور بگیرید تا سایه‌ها و سیلوئت‌های جذابی ثبت کنید. این کار خطوط و اشکال مهم ترکیب‌بندی را برجسته می‌سازد.

در هنگام ویرایش، از پردازش بیش از حد که ممکن است باعث حواس‌پرتی شود، خودداری کنید. هدف رسیدن به مشکی واقعی، سفید واقعی و طیف کامل تون‌های خاکستری است. به دنبال خطوط در همه‌جا بگردید تا نگاه بیننده را در کادر هدایت کنید.

با ساخت عکس‌های سیاه و سفید انتزاعی از طبیعت خلاق باشید. از فتوشاپ برای ساخت ترکیب‌های منحصربه‌فرد با خطوط تکرارشونده، اشکال و افکت‌های آینه‌ای استفاده کنید. برای جلوگیری از ایجاد باندهای نوری در آسمان، با فرمت RAW عکاسی کنید، در حالت 16 بیت کار کنید و مقدار کمی نویز اضافه کنید. مهم‌تر از همه، داستان‌هایی را عکاسی کنید که برایتان معنا دارند. سیاه و سفید توانایی انتقال روایت‌هایی را دارد که رنگ گاهی از پس آن برنمی‌آید.

ایجاد بافت‌های جذاب در عکاسی سیاه و سفید

عکاسی بافت در سیاه و سفید می‌تواند نتایج خیره‌کننده‌ای داشته باشد. بافت‌ها با ایجاد تنوع تُنالی و جزئیات، به عکس‌ها جذابیت می‌بخشند. دیدن جزئیات سطحی به بیننده کمک می‌کند تا بهتر با سوژه و محیط ارتباط برقرار کند.

برای ثبت بافت‌های جذاب سیاه و سفید، از نور مستقیم اجتناب کنید و در “ساعت طلایی” که خورشید در آسمان پایین است عکاسی کنید. این کار باعث ایجاد سایه‌های کوچک می‌شود که بافت را برجسته‌تر نشان می‌دهند. به سوژه نزدیک شوید و اجازه دهید بافت قسمت غالب تصویر شود.

از عمق میدان مناسبی استفاده کنید که تمام بافت را پوشش دهد بدون اینکه جزئیات از بین برود؛ معمولاً دیافراگم f/8 مناسب است. به یاد داشته باشید که رنگ‌هایی با درخشندگی یکسان در هنگام تبدیل به خاکستری، تُن مشابهی پیدا می‌کنند که ممکن است تصویر را تخت نشان دهد. با این تکنیک‌ها آزمایش کنید تا تصاویر بافت‌دار و چشمگیری خلق کنید.

عکاسی سیاه و سفید لوکی (Low Key)

عکاسی سیاه و سفید لوکی تصاویری با حالت و فضایی رمزآلود خلق می‌کند. اغلب برای پرتره و آثار هنری برهنه استفاده می‌شود. نکته کلیدی در کنترل نور صحنه است.

از یک منبع نور اصلی که بسیار قوی‌تر از نور محیط باشد استفاده کنید. نور و سوژه را طوری تنظیم کنید که جزئیات بیشتری را نشان داده یا پنهان سازید. به یاد داشته باشید که دوربین محدوده دینامیکی کمتری نسبت به چشم انسان ثبت می‌کند.

برای روشنایی‌ها نوردهی کنید و اجازه دهید سایه‌ها کاملاً تیره شوند. پردازش پس از عکاسی برای حذف جزئیات ناخواسته در سایه‌ها و رسیدن به جلوه‌ی لوکی ضروری است. عکاسی لوکی سیاه و سفید نیازمند توجه دقیق به نور، نوردهی و ویرایش برای رسیدن به نتیجه مطلوب است.

چگونه با فیلم سیاه و سفید عکاسی کنیم

تردیدی نیست که عکاسی با فیلم سیاه و سفید چالش‌برانگیزتر از دیجیتال است. اول از همه باید برای دیدن نتیجه منتظر بمانید. سپس با محدودیت‌های فیلم و هزینه‌های آن روبه‌رو هستید. با این حال، اگر به درستی انجام شود، فیلم هنوز هم مدیومی است که نمی‌توان به‌راحتی با آن رقابت کرد.

نکاتی برای عکاسی با فیلم سیاه و سفید

عکاسی با فیلم سیاه و سفید رویکردی متفاوت نسبت به فیلم رنگی یا دیجیتال می‌طلبد. دامنه دینامیکی در فیلم محدودتر است، بنابراین باید نورپردازی و ترکیب‌بندی را پیش از گرفتن عکس به‌دقت در نظر بگیرید. این محدودیت می‌تواند به‌نفع شما عمل کند و تصاویری دراماتیک با کنتراست بالا و جزئیات برجسته خلق کند.

فیلم سیاه و سفید تُن‌های پوست را نیز به‌زیبایی نمایش می‌دهد. دانه‌بندی طبیعی آن بافتی خاص اضافه می‌کند و نبود رنگ باعث تمرکز بیشتر روی تُن پوست می‌شود. با این حال، پیدا کردن مکان‌هایی برای ظاهر کردن فیلم سیاه و سفید روزبه‌روز دشوارتر و پرهزینه‌تر می‌شود.

استفاده از فیلترها

فیلترهای مخصوص سیاه و سفید می‌توانند تأثیر چشمگیری بر عکس‌های شما داشته باشند. آن‌ها کنتراست را تغییر می‌دهند، که در عکاسی سیاه و سفید بسیار مهم است. فیلترهای رنگی مختلف، نحوه تبدیل رنگ‌ها به تُن‌های خاکستری در تصویر نهایی را تغییر می‌دهند.

فیلتر قرمز: رنگ‌های قرمز و صورتی را روشن می‌کند و رنگ‌های سبز و آبی را تیره‌تر نشان می‌دهد. برای افزودن حس دراماتیک به مناظر طبیعی با پوشش گیاهی عالی است.

فیلتر نارنجی: کنتراست و عمق تصویر را افزایش می‌دهد.

فیلتر زرد: آسمان آبی را تیره کرده و ابرها را برجسته‌تر نشان می‌دهد.

فیلتر سبز: رنگ سبز گیاهان را روشن‌تر کرده و برای عکس‌های منظره نتایج دل‌پذیری به همراه دارد.

استفاده از فیلتر مناسب می‌تواند سطح عکاسی سیاه و سفید شما را ارتقاء دهد. با گزینه‌های مختلف آزمایش کنید تا بهترین نتیجه را برای هر صحنه پیدا کنید.

عکاسی سیاه و سفید با تلفن همراه

من برخی از بهترین عکس‌های سیاه و سفید عمرم را با آیفونم گرفته‌ام. بنابراین اگر گوشی نسبتاً مدرنی دارید، هیچ بهانه‌ای برای نگرفتن عکس‌های B&W عالی وجود ندارد.

اپلیکیشن‌های تلفن همراه برای عکاسی سیاه و سفید

بهترین اپلیکیشن‌ها برای عکاسی سیاه و سفید می‌توانند تصاویرتان را متحول کنند. برخی گوشی شما را به دوربین سیاه و سفید تبدیل می‌کنند، در حالی که برخی دیگر عکس‌های رنگی را به سیاه و سفید تبدیل می‌نمایند.

Camera1 یکی از محبوب‌ترین اپ‌ها در این زمینه است که کنترل دستی بر نوردهی و فوکوس را فراهم می‌کند. می‌توانید با فرمت RAW عکاسی کنید و فیلترهای رنگی را در لحظه روی تصویر ببینید.

Snapseed نیز یکی از معروف‌ترین برنامه‌های ویرایش عکس است و برای تبدیل عکس‌های رنگی به سیاه و سفید بسیار مناسب است. این برنامه ابزارهای ویرایشی گسترده‌ای از جمله فیلترهایی مانند Vintage، Retrolux، Noir و Grainy Film برای دادن حس و حال قدیمی به تصاویر در اختیار شما قرار می‌دهد.

این اپلیکیشن‌ها به شما کمک می‌کنند تا با گوشی هوشمندتان تصاویر سیاه و سفید چشمگیری ثبت کنید.

سیاه و سفید در شاخه‌های مختلف عکاسی

من عاشق عکاسی سیاه و سفید هستم و باور دارم که برای تقریباً هر شاخه‌ای از عکاسی، جایگاهی وجود دارد. اما حوزه‌هایی هستند که سیاه و سفید در آن‌ها می‌درخشد و توجه شما را می‌طلبند.

پرتره

عکاسی پرتره سیاه و سفید یک هنر بی‌زمان است که می‌تواند تصاویر تأثیرگذار و احساسی خلق کند. با حذف رنگ، عکاس می‌تواند تمرکز بیشتری بر حالات چهره، بافت‌ها و بازی نور و سایه داشته باشد. این باعث ایجاد دیدگاهی خام و صادقانه می‌شود که بیننده را به درون تصویر می‌کشاند.

برای گرفتن بهترین پرتره‌های سیاه و سفید، برنامه‌ریزی دقیق برای عکاسی بسیار مهم است. نورپردازی، محل عکاسی و ژست مدل را با دقت انتخاب کنید تا داستان مورد نظر خود را منتقل کنید. با دیافراگم و ایزوهای مختلف آزمایش کنید تا هم از پس‌زمینه جدا شوید و هم دانه‌های دراماتیک به تصویر اضافه کنید.

در مرحله ویرایش، می‌توانید از ابزارهایی مانند فیلترها، منحنی‌ها و وضوح (Clarity) استفاده کنید تا سایه‌ها را عمیق‌تر، نقاط روشن را درخشان‌تر و کنتراست را افزایش دهید. افزودن دانه (Grain) یا بافت گرد و غبار نیز می‌تواند حس فیلمی به عکس‌ها ببخشد. با تمرین و آزمون و خطا، می‌توانید در عکاسی پرتره سیاه و سفید استاد شوید و تصاویر احساسی و خیره‌کننده خلق کنید.

منظره

ما زیبایی طبیعت را اغلب با رنگ می‌شناسیم—و چنین نیز هست. اما عکاسی منظره سیاه و سفید دارای کیفیتی کلاسیک و بی‌زمان است که می‌تواند تصاویری شگفت‌انگیز خلق کند. برای گرفتن بهترین عکس‌ها، به‌دنبال مناظری با کنتراست قوی و بافت‌های جالب باشید. ترکیب‌بندی نقش کلیدی دارد؛ از خطوط هدایت‌گر، الگوها و قاب‌بندی طبیعی برای خلق تصویری متعادل استفاده کنید.

فیلترها در عکاسی منظره سیاه و سفید ضروری هستند. یک فیلتر تدریجی چگالی خنثی (Graduated ND) به تعادل نور بین آسمان روشن و زمین تیره کمک می‌کند، در حالی که فیلترهای غیرتدریجی می‌توانند حرکت عناصری مانند آب را نرم کنند.

در فرمت RAW عکس بگیرید و در مرحله ویرایش آن را به سیاه و سفید تبدیل کنید تا بیشترین کنترل را روی نتیجه نهایی داشته باشید. با دیافراگم‌ها و سرعت‌های شاتر مختلف آزمایش کنید تا به ظاهر دلخواه خود برسید، ولی ایزو را پایین نگه دارید تا کیفیت تصویر حفظ شود. یک سه‌پایه محکم، لنز واید و کوله‌پشتی مناسب برای تجهیزات از ملزومات عکاسی منظره سیاه و سفید هستند.

ماکرو

عکاسی ماکرو سیاه و سفید کاملاً وابسته به کنتراست است. به‌دنبال صحنه‌هایی با نور پشت‌تاب قوی در ساعات طلایی یا نور شدید نیم‌روز باشید. سوژه‌های تیره را در پس‌زمینه‌های روشن یا بالعکس قرار دهید تا توجه بیننده را جلب کنید.

ترکیب‌بندی خود را ساده نگه دارید—پس‌زمینه‌های بدون شلوغی و یک نقطه تمرکز مشخص. روی جزئیات کوچک و مجزا مانند گلبرگ یا قطره آب زوم کنید. بافت‌هایی مانند چین‌وچروک یا الگوها می‌توانند جذابیت بصری به عکس‌های سیاه و سفید بدهند.

سوژه خود را با فضای منفی خالی احاطه کنید تا چشم بیننده به‌سوی آن کشیده شود. در نهایت، در مرحله ویرایش با تعیین نقاط سیاه و سفید واقعی، کنتراست را بهبود بخشید. با این نکات می‌توانید عکس‌های ماکرو سیاه و سفید خیره‌کننده‌ای ثبت کنید.

عکاسی خیابانی

عکاسی خیابانی سیاه و سفید در برابر رنگی قانون مشخص و ثابتی ندارد. انتخاب شما بستگی به تجربیات، فرهنگ و پیش‌زمینه‌ی شخصی‌تان دارد. با این حال، شرایط خاصی ممکن است تصمیم شما را برای استفاده از سیاه و سفید یا رنگی تحت تأثیر قرار دهد.

عکاسی خیابانی سیاه و سفید برای انتقال احساسات و شخصیت عالی است. وقتی رنگ حذف می‌شود، حالات چهره و زبان بدن به‌زیبایی منتقل می‌شوند و داستان را شفاف‌تر روایت می‌کنند. همچنین می‌توانید از سیاه و سفید برای تأکید بر اشکال، خطوط و الگوها در معماری و ساختارها استفاده کنید.

از سوی دیگر، عکاسی خیابانی رنگی برای ثبت روزهای آفتابی، طبیعت و رنگ‌های ناگهانی در لباس‌ها، وسایل نقلیه یا تابلوها ایده‌آل است. چراغ‌های خیابانی و ویترین‌های نورانی فروشگاه‌ها نیز برای نمایش رنگ در عکاسی شبانه خیابانی فوق‌العاده هستند.

عکاسی عروسی

عکاسی سیاه و سفید عروسی می‌تواند احساسات و ظرافت را به تصاویر شما اضافه کند. با حذف رنگ، تمرکز بر تعامل و احساسات در عکس جلب می‌شود. همچنین حواس‌پرتی‌هایی مانند پس‌زمینه‌های شلوغ یا رنگ‌های ناسازگار نیز کاهش می‌یابد.

تصاویر با کنتراست بالا اغلب در حالت سیاه و سفید عالی به‌نظر می‌رسند. در فرایند ویرایش می‌توانید کنترل کنید که رنگ‌ها چگونه به درجات مختلف خاکستری تبدیل شوند، و این امکان را دارید تا کنتراست را دقیق تنظیم کنید. این روش همچنین برای مدیریت شرایط نوری دشوار مفید است.

هنگام عکاسی، به صحنه‌هایی با بازی نور و سایه توجه کنید، نه صرفاً رنگ‌ها. البته مجبور نیستید بین سیاه و سفید و رنگی یکی را انتخاب کنید. اگر در فرمت RAW عکاسی کنید، همیشه می‌توانید هر دو نسخه را داشته باشید. ترکیب عکس‌های سیاه و سفید کلاسیک با تصاویر رنگی زنده، بهترین تجربه ممکن را فراهم می‌کند.

عکاسی سفر

عکاسی سیاه و سفید سفر می‌تواند راهی قدرتمند برای ثبت جوهره‌ی یک مکان باشد. با حذف رنگ، می‌توانید روی نور، اشکال و بافت‌هایی تمرکز کنید که یک صحنه را منحصربه‌فرد می‌سازند.

در عکس‌های سیاه و سفید به کنتراست و تُن (tone) دقت کنید. به‌دنبال سایه‌ها و نورهای قوی باشید که عمق و درام به تصویر اضافه می‌کنند. بافت‌ها نیز در عکس‌های سیاه و سفید برجسته‌تر می‌شوند، پس به الگوها و سطوح جالب توجه داشته باشید.

مهم‌تر از همه، از عکاسی سیاه و سفید برای ارتباط با سوژه و روایت داستان استفاده کنید. چه پرتره‌ای از یک فرد محلی باشد یا منظره‌ای که حال‌و‌هوای یک مکان را به تصویر می‌کشد، هدف این است که با عکس‌های سفر سیاه و سفید، احساس و معنا را به‌خوبی منتقل کنید.

عکاسی سیاه و سفید طبیعت بی‌جان

عکاسی سیاه و سفید طبیعت بی‌جان راهی زیبا برای ثبت سادگی اشیای بی‌جان است. با حذف رنگ، می‌توانید بر بافت‌ها، اشکال و خطوط سوژه‌ها تمرکز کنید. نورپردازی با نور طبیعی از پنجره یا نور جانبی ملایم برای برجسته کردن این جزئیات بسیار مؤثر است.

حتی ساده‌ترین اشیاء نیز می‌توانند در قالب سیاه و سفید به آثار هنری تبدیل شوند. با آیتم‌هایی مانند گل‌ها، کتاب‌ها، غذا یا اشیای عتیقه آزمایش کنید تا داستانی را بدون حضور افراد یا حرکت در قاب روایت کنید. ترکیب‌بندی خود را ساده نگه دارید تا از حواس‌پرتی نسبت به عناصر اصلی جلوگیری شود.

ویرایش مرحله‌ای مهم در پایان کار عکاسی طبیعت بی‌جان سیاه و سفید است. از اسلایدرهای HSL در لایت‌روم یا Camera Raw برای تنظیم دقیق نقاط سیاه، سفید و خاکستری استفاده کنید. این تنظیمات به شما کمک می‌کند تا بافت‌ها را بهتر تعریف کنید، نقطه تمرکز تصویر را تغییر دهید یا حال‌وهوای عکس را عوض کنید.

پرتره‌های حرفه‌ای سیاه و سفید

پرتره‌های سیاه و سفید حرفه‌ای در پرتفوی بازیگران و مدل‌ها رایج هستند. این سبک می‌تواند راهی خلاقانه برای گرفتن عکس‌های منحصربه‌فرد باشد. عکاسی در حالت سیاه و سفید توجه را به فرم و ساختار چهره جلب می‌کند و جزئیات را واضح‌تر نشان می‌دهد.

برای گرفتن پرتره‌های سیاه و سفید عالی، بافت را در عکس لحاظ کنید. از مواردی مانند مو، لباس و پس‌زمینه‌های جذاب برای افزودن کنتراست استفاده کنید. نورپردازی را به‌دقت کنترل کنید تا بافت را برجسته و ویژگی‌های نامطلوب را پنهان کنید.

در رنگ و فرمت RAW عکس‌برداری کنید و سپس در مرحله ویرایش به سیاه و سفید تبدیل کنید. این کار به شما گزینه‌های بیشتری برای تنظیم تصویر نهایی می‌دهد. با افزایش کنتراست و انجام ویرایش‌های خلاقانه، می‌توانید پرتره‌های حرفه‌ای و ایده‌آلی در سیاه و سفید خلق کنید.

چگونه عکس‌های سیاه و سفید خود را ویرایش کنیم

ویرایش عکس‌های دیجیتال سیاه و سفید بسیار آسان‌تر از کار دقیق و زمان‌بر در تاریکخانه است؛ بنابراین هیچ بهانه‌ای برای تولید آثار ضعیف وجود ندارد!

سیاه و سفید کردن تصویر

تبدیل تصویر به حالت سیاه و سفید در فوتوشاپ و لایت‌روم کار ساده‌ای است. در لایت‌روم، به مسیر Settings > Convert to Black and White بروید یا در پنل Basic در ماژول Develop گزینه Black & White Treatment را انتخاب کنید. این کار پروفایل تصویر را به Adobe Monochrome تغییر می‌دهد.

در فوتوشاپ، می‌توانید تصویر را از طریق Image > Adjustments > Desaturate بی‌رنگ کنید. گزینه‌ی دیگر این است که به مسیر Image > Mode > Grayscale بروید و حالت تصویر را به خاکستری تغییر دهید. این دو روش مخرب هستند، بنابراین بهتر است روی یک نسخه‌ی کپی‌شده از تصویر کار کنید.

برای کنترل بیشتر روی تبدیل سیاه و سفید، از پنل B&W در لایت‌روم یا از لایه تنظیمی Black & White در فوتوشاپ استفاده کنید. این ابزارها به شما اجازه می‌دهند تا کانال‌های رنگی خاصی را تنظیم کرده و برخی رنگ‌ها را در نسخه‌ی سیاه و سفید روشن‌تر یا تیره‌تر نمایش دهید. این کار غنای تصویر و جداسازی بصری بیشتری به عکس شما می‌دهد. در فوتوشاپ، استفاده از لایه‌ی تنظیمی روش غیرمخرب و انعطاف‌پذیرتری برای سیاه و سفید کردن تصویر است.

ویرایش در لایت‌روم

ویرایش عکس‌های سیاه و سفید در لایت‌روم کنترل زیادی روی ظاهر نهایی تصویر به شما می‌دهد. ابتدا دوربین خود را روی حالت مونوکروم تنظیم کنید تا صحنه‌های سیاه و سفید را بهتر ببینید. در لایت‌روم، روی دکمه “B&W” کلیک کنید یا کلید “V” را فشار دهید تا عکس رنگی خود را به سیاه و سفید تبدیل کنید.

از اسلایدرهای رنگی در پنل “B&W” برای تنظیم روشنایی هر رنگ در تصویر نهایی استفاده کنید. ابزار “Targeted Adjustment” را روی رنگ‌ها بکشید تا سریعاً روشنایی آن‌ها را تغییر دهید. هدف، ایجاد کنتراست مناسب و طیف کامل تُن‌ها از سیاه تا سفید است.

پریست‌های لایت‌روم می‌توانند روند ویرایش سیاه و سفید را سرعت ببخشند. از پریست‌های داخلی استفاده کنید یا پریست‌های مخصوص خود را برای داشتن ظاهری منحصربه‌فرد تنها با یک کلیک ایجاد کنید.

ویرایش در فتوشاپ

فتوشاپ روش‌های متعددی برای تبدیل عکس رنگی به سیاه و سفید ارائه می‌دهد. این فرآیند شامل محاسبه یک مقدار روشنایی از مؤلفه‌های قرمز، سبز و آبی هر پیکسل است که سپس به همه کانال‌های رنگ اعمال می‌شود تا سایه‌های خاکستری شکل گیرد.

یکی از روش‌های سریع، تغییر حالت تصویر به Grayscale است. این کار اطلاعات رنگ را حذف کرده و فقط روشنایی را در یک کانال ذخیره می‌کند. این تبدیل بر اساس درک چشم انسان از روشنایی انجام می‌شود؛ یعنی حساسیت بیشتر به رنگ سبز، کمتر به قرمز، و کمترین میزان به آبی. اگرچه این روش مخرب است، اما برای تصاویری با ترکیب‌بندی قوی و رنگ‌های متمایز، می‌تواند نتایج خوبی داشته باشد.

برای کنترل بیشتر، از لایه تنظیمی Black & White در فتوشاپ استفاده کنید. این روش غیرمخرب اسلایدرهایی برای تنظیم مشارکت رنگ‌های خاص در تصویر خاکستری نهایی ارائه می‌دهد. با اسلایدرها بازی کنید و هم‌زمان هیستوگرام را بررسی کنید تا از بریدگی (clipping) جلوگیری شود. می‌توانید ترکیب‌های سفارشی را به‌عنوان پریست ذخیره کرده و در آینده استفاده کنید. همچنین می‌توانید یک ته‌رنگ (tint) به تصویر نهایی اضافه کنید تا حس گرمی بیشتری به چاپ بدهد. برای دقت بالاتر، فایل RAW را در Adobe Camera Raw باز کنید و از کنترل‌های HSL/Grayscale برای تنظیم هشت دامنه رنگی استفاده کنید.

ویرایش عکاسی هنری سیاه و سفید

در ادامه ۶ نکته برای شروع ویرایش عکس‌های هنری سیاه و سفید آمده است:

از لایه‌های تنظیمی برای تبدیل عکس به سیاه و سفید استفاده کنید تا بتوانید مقدار رنگ‌ها را به‌صورت دقیق تنظیم کنید.

با لایه‌ها و ماسک‌ها در فتوشاپ کار کنید. می‌توانید افکت‌ها و ترمیم‌ها را روی لایه‌های جداگانه انجام داده و بخش‌هایی را که نمی‌خواهید تحت‌تأثیر قرار گیرند ماسک کنید.

برای افزایش عمق و کنتراست از لایه‌های تنظیمی Levels استفاده کنید و آن‌ها را روی لایه‌های جداگانه اعمال کنید.

با استفاده از Curves، تعادل تُن‌ها را تنظیم کنید. نقاط مرجع روی منحنی ایجاد کرده و آن‌ها را بکشید تا مقدار تُن‌ها را تغییر دهید.

هنگام تبدیل گل‌ها به سیاه و سفید، توجه کنید که رنگ‌هایی مثل آبی و ارغوانی چگونه تبدیل می‌شوند. روی اشکال و گذارهای تُنی تمرکز کنید.

در پرتره‌های سیاه و سفید هنری، مشخص کنید چه احساسی را می‌خواهید منتقل کنید. کنتراست را افزایش داده و تمرکز را روی چهره قرار دهید، در حالی که پس‌زمینه تار اما قابل‌تشخیص باقی بماند.

عکاسی هنری سیاه و سفید راهی قدرتمند برای خلق تصاویری تأثیرگذار و احساسی است.

الهام‌بخشی برای پیشرفت بیشتر در عکاسی سیاه و سفید

عکاسی سیاه و سفید دست‌کم دو مزیت مهم دارد. نخست اینکه قدمتی طولانی دارد و حجم بی‌شماری از آثار پیشین برای الهام‌گیری وجود دارد. دوم اینکه در طول تاریخ، برخی از بزرگ‌ترین عکاسان به این سبک علاقه‌مند بوده‌اند. بنابراین، کمبودی از نظر منابع عالی برای انگیزه گرفتن وجود ندارد.

عکاسان الهام‌بخش

عکاسی سیاه و سفید یک هنر همیشگی است که همچنان عکاسان سراسر جهان را تحت تأثیر قرار می‌دهد. از اساتید قدیمی گرفته تا هنرمندان معاصر، عکاسان مستعد بسیاری وجود دارند که می‌توان برای الهام گرفتن از آن‌ها پیروی کرد.

تیم بوث با استفاده از سرعت شاتر احساسات را برمی‌انگیزد و نگاه او به نور بر روی بدن انسان خیره‌کننده است.

جولیا آنا گوسپودارو مهارت‌های خود به‌عنوان معمار و عکاس هنری را ترکیب کرده و تصاویری شگفت‌انگیز از ساختمان‌های بزرگ خلق می‌کند.

داک راس با عکس‌هایی از مردم و ساختمان‌های شهر کرایست‌چرچ نیوزلند، آرشیوی منحصربه‌فرد از شهر پیش و پس از زمین‌لرزه‌های مخرب ایجاد کرده است.

ادلا فیلیپ با مناظری فراواقع‌گرایانه و پرتره‌هایی که بافت‌ها، تُن‌ها، سایه‌ها و نور در طبیعت را جشن می‌گیرد، الهام‌بخش است.

برای الهام بیشتر، آثار عکاسان سیاه و سفید دیگری چون نولان رایان تروو، کون یاکوبس، کارینا هدلوند، نیکولا دکوپمن، و نوری‌آکی کیمورا را نیز بررسی کنید. هر یک از این هنرمندان دیدگاه و سبک منحصربه‌فردی به دنیای مونوکروم دارند، از عکاسی خیابانی و داستان‌گویی گرفته تا مناظر آرام و مراقبه‌گونه.

عکاسی سیاه و سفید در قالب نقل‌قول‌ها

عکاسی سیاه و سفید یک هنر همیشگی است که می‌تواند تصاویری خیره‌کننده خلق کند، اما برای تسلط یافتن بر آن نیاز به مهارت و تمرین دارید. این نقل‌قول‌ها از عکاسان معروف، بینش و الهام را برای هر کسی که می‌خواهد عکاسی سیاه و سفید خود را بهبود دهد، فراهم می‌کند.

انسل آدامز اشاره می‌کند که هنگام عکاسی سیاه و سفید، باید روش تجسم تصویر را نسبت به حالت رنگی تغییر داد.

مری الن مارک بیان می‌کند که او با تصاویر سیاه و سفید ارتباط بیشتری برقرار می‌کند، چیزهای بیشتری در آن‌ها می‌بیند و از حالت انتزاعی آن لذت می‌برد.

تد گرانت معتقد است که عکاسی سیاه و سفید روح سوژه را به تصویر می‌کشد، نه فقط لباس‌هایش را.

عکاسی سیاه و سفید حواس‌پرتی‌های تصویری را حذف می‌کند و به عکاس اجازه می‌دهد تا بر بافت، کنتراست و احساس تمرکز کند. هنگام کشف این رسانه کلاسیک، اجازه دهید این گفته‌های خردمندانه شما را راهنمایی و الهام‌بخش باشند. اگر می‌خواهید بیشتر در دنیای نقل‌قول‌های عکاسی سیاه و سفید غرق شوید، گنجینه‌های بیشتری در انتظار شماست.