۲۶ ایده خلاقانه برای عکاسی

هر عکاسی گاهی دچار انسداد ذهنی یا دوره‌ای می‌شود که احساس بی‌انگیزگی دارد. این موضوع کاملاً طبیعی است. اما بیرون آمدن از این رکود، نکته‌ی کلیدی است. به همین دلیل، این ایده‌های خلاقانه‌ی عکاسی را برایتان گردآوری کرده‌ایم.

آزمایش با ایده‌های جدید عکاسی، راهی فوق‌العاده برای شعله‌ور کردن دوباره‌ی اشتیاقتان به عکاسی است. حتی اگر عکاسی باتجربه با پروژه‌های فراوان هستید، همیشه فرصتی برای امتحان چیزهای جدید وجود دارد.

این ایده‌های خلاقانه همه‌چیز از عکاسی سه‌بعدی تا عکاسی سنتی به روش “وت پلیت” (صفحه‌ی مرطوب) را در بر می‌گیرند. چه یک حرفه‌ای باتجربه باشید، چه یک مبتدی کامل، قطعاً ایده‌ای خلاقانه پیدا خواهید کرد که امتحانش برایتان جالب باشد.

© Joel Robison

ایده‌های خلاقانه برای عکاسی

آزمایش سبک‌ها و تکنیک‌های جدید، روشی عالی برای بهبود مهارت‌های عکاسی‌تان است. اگر مبتدی هستید، قطعاً با تجربه‌ی سبک‌های ناآشنا چیزهای جدیدی یاد خواهید گرفت. اما حتی عکاسان باتجربه هم می‌توانند با آزمایش‌های خلاقانه، مهارت‌ها و دیدگاه‌های تازه‌ای کسب کنند.

این ایده‌های خلاقانه برای الهام‌بخشی و بازگرداندن اشتیاقتان به عکاسی طراحی شده‌اند. لازم نیست همه‌ی آن‌ها را امتحان کنید، اما مطمئنیم چند مورد از آن‌ها توجهتان را جلب خواهد کرد.

ما ابتدا با سبک‌های مختلف خلاقانه‌ی عکاسی که می‌توانید با آن‌ها آزمایش کنید، شروع می‌کنیم. از عکاسی سه‌بعدی گرفته تا انواع مختلف عکاسی انتزاعی را پوشش داده‌ایم. حتی چند ایده‌ی خانگی برای عکاسی از غذا نیز داریم. و حتی می‌توانید با عکاسی به روش‌های قدیمی، مانند تکنیک “وت پلیت”، به ریشه‌های این هنر بازگردید.

سپس به سراغ مضامین و سبک‌های هنری می‌رویم که می‌توانید با آن‌ها آزمایش کنید؛ از هنر دیجیتال معیوب (Glitch Art) گرفته تا جلوه‌های ترسناک، ایده‌های زیادی برای به‌جریان‌انداختن خلاقیتتان وجود دارد.

سبک‌های خلاقانه‌ی عکاسی

این بخش درباره‌ی سبک‌های خلاقانه‌ی عکاسی طراحی شده تا دامنه‌ی نگاهتان را در عکاسی گسترش دهد. اگر هنگام گرفتن دوربین احساس می‌کنید صرفاً در حال تکرار هستید، امتحان کردن یکی از این سبک‌ها می‌تواند دیدگاهتان را دگرگون کند.

ممکن است با برخی از ژانرهای ذکرشده آشنا باشید، اما مطمئنیم برای همه چیز جدیدی وجود خواهد داشت. حتی اگر سبک برایتان تازه نباشد، می‌توانید از این مقالات چیزهای زیادی بیاموزید یا مهارت‌هایتان را گسترش دهید.

ما با عکاسی سه‌بعدی شروع می‌کنیم و سپس به سراغ موضوعاتی مانند عکاسی انتزاعی و لنز چشم‌ماهی می‌رویم. یادتان نرود برای اطلاعات بیشتر، پیوندهای مربوطه را دنبال کنید.

عکاسی سه‌بعدی (3D Photography)

عکاسی سه‌بعدی تصاویری با عمق تولید می‌کند که واقعی‌تر و با جزئیات‌تر به نظر می‌رسند. این تکنیک از دو عکس با اختلاف زاویه‌ی جزئی از یک سوژه استفاده می‌کند و سپس آن‌ها را با هم ترکیب می‌کند تا تصویری سه‌بعدی بسازد. این کار مغز ما را فریب می‌دهد تا تصور کند عمقی در تصویر وجود دارد، در حالی‌که همچنان با یک عکس دوبعدی مواجه هستیم.

عکاسی سه‌بعدی دهه‌هاست که وجود دارد و ریشه‌ی آن به اختراع استریوسکوپ در سال ۱۸۳۳ برمی‌گردد. در دهه‌ی ۱۹۴۰، نخستین دوربین‌های استریو توسعه یافتند که با دو لنز و سنسور مجزا، از یک صحنه از دو زاویه‌ی متفاوت عکس می‌گرفتند. این کار، دید دوچشمی انسان را شبیه‌سازی کرده و تصویری سه‌بعدی تولید می‌کرد.

امروزه روش‌های متعددی برای ساخت تصاویر سه‌بعدی وجود دارد؛ از فتوشاپ و اپلیکیشن‌های موبایل گرفته تا روش‌های دستی مانند تکنیک “راکینگ” یا ساختن تقسیم‌کننده‌های آینه‌ای خانگی. هنگام عکاسی سه‌بعدی، مهم است که سوژه ثابت بماند، کادربندی دو عکس یکسان باشد، جایگاه سوژه با دقت انتخاب شود، و عکس‌های متعددی گرفته شود تا نتیجه‌ی خوبی حاصل شود.

عکاسی سه‌بعدی راهی سرگرم‌کننده و چشمگیر برای افزودن عمق و واقع‌گرایی به تصاویر شماست.

عکاسی انتزاعی (Abstract Photography)

عکاسی انتزاعی بر شکل‌های هندسی تمرکز دارد؛ جایی که عکاسان به دنبال خطوط سخت و زاویه‌های مشخص هستند. این تصاویر معمولاً فاقد سوژه‌های انسانی هستند و تنها از شکل‌ها، خطوط و زوایا تشکیل می‌شوند. گاهی اشکال طبیعی به‌صورت محدود به کار می‌روند تا در تضاد با خطوط سخت، تأثیرگذاری بیشتری ایجاد کنند.

بسیاری از تصاویر انتزاعی سوژه‌ی مشخصی مانند عکاسی پرتره یا حیوانات ندارند. کل تصویر انتزاعی خود سوژه است. این موضوع باعث ایجاد کنجکاوی در بیننده می‌شود، چراکه در تلاش برای درک معنای تصویر فراتر از شکل‌های دینامیک خواهد بود.

عکاسی انتزاعی راهی عالی برای تقویت دید بصری و ارتقای مهارت‌های تصویرسازی شماست. در مسیر یافتن شکل‌های جالب، دنیای اطرافتان را از زاویه‌ای تازه خواهید دید. به‌تدریج، اشیای روزمره در محیط‌های آشنا برایتان تبدیل به شکل‌هایی واضح و ساختاریافته می‌شوند.

© Nick Van Den Berg

عکاسی انتزاعی از بدن انسان (Abstract Body Photography)

عکاسی انتزاعی از بدن، خطوط، اشکال و بافت‌های بدن انسان را به شیوه‌ای خلاقانه به تصویر می‌کشد.

برای شروع، از نور برای شکل دادن به سوژه و تأکید بر اجزای بدن استفاده کنید. عکاسی سیاه‌وسفید باعث حذف حواس‌پرتی‌های رنگی می‌شود و حس جاودانگی به تصویر می‌بخشد.

افزودن حرکت با استفاده از تکنیک‌هایی مانند حرکت عمدی دوربین یا تاری حرکتی نیز می‌تواند حس زمان‌گریزی ایجاد کند. استفاده از خال‌کوبی‌ها در تصویر، نمایشی صمیمی از تجربه‌ی بصری انسان ارائه می‌دهد.

تغییر زاویه‌ی دید می‌تواند به سوژه‌ی دوبعدی، حسی سه‌بعدی ببخشد. به‌کارگیری خطوط در ترکیب‌بندی، ساختار بدن را برجسته کرده و مسیرهای بصری، نقاط تمرکز و قاب‌بندی‌های خلاقانه به وجود می‌آورد.

عکاسی انتزاعی با کاغذ رنگی (Abstract Using Paper)

عکاسی انتزاعی می‌تواند چالش‌برانگیز باشد، اما استفاده از کاغذ رنگی روشی ساده برای خلق تصاویر چشم‌نواز است. برای شروع، به چند کاغذ رنگی، گیره فلزی، منبع نور قوی و یک لنز ماکرو یا دوربین گوشی هوشمند نیاز دارید. کاغذها را با گیره، وزنه یا چسب در فرم دلخواه خود ثابت کنید.

نورپردازی نقش کلیدی در برجسته‌کردن بافت و رنگ کاغذ دارد. نور طبیعی از پنجره گزینه‌ی خوبی است، اما نور مصنوعی کنترل بیشتری به شما می‌دهد. با تنظیمات مختلف دیافراگم بازی کنید تا یا فوکوس تیز داشته باشید یا پس‌زمینه‌ای محو ایجاد کنید.

می‌توانید چند ورق کاغذ را به هم گیره بزنید و مانند رنگین‌کمان بازشان کنید، یا آن‌ها را رول کرده و در نقاط مختلف کادر بچینید.

با اندکی خلاقیت، می‌توان کاغذهای ساده را به تصاویری هنری و درخور نمایش در گالری تبدیل کرد.

عکاسی غذایی در خانه (Food Photography at Home)

عکاسی از غذا یکی از ژانرهای پرطرفدار به دلیل بلاگ‌ها و سایت‌های غذا‌محور است. اما پیدا کردن ایده‌های خلاقانه برای آن گاهی دشوار می‌شود. در ادامه، ایده‌هایی برای اجرای آن در خانه با استفاده از پس‌زمینه‌ها، لوازم و نورپردازی ساده آورده شده است.

استفاده از بازتاب‌ها، عکس‌های تبلیغاتی شیکی به شما می‌دهد. بازتاب‌ها جذابیت بصری بیشتری به تصویر می‌بخشند. برای پویایی بیشتر، با پاشش مایعات آزمایش کنید؛ از سرعت شاتر بالا و حالت پشت‌سرهم استفاده کنید تا لحظه‌ی پاشش را فریز کنید.

می‌توانید با لوازم جالب، عکس‌های طنز از غذا بگیرید. به دنبال وسایل غیرعادی یا خنده‌دار در فروشگاه‌های لوازم آشپزخانه یا بازارهای خوراکی بگردید.

غذا را تکه‌تکه کرده و به صورت جداگانه بچینید، یا با چیدن مواد غذایی بر روی پس‌زمینه‌ی سفید، پیام یا شکلی خاص ایجاد کنید. خوراکی‌های رنگی مانند ماکارون و شکلات‌های رنگی برای عکس‌های بازیگوشانه عالی‌اند.

با کمی خلاقیت، دنیای عکاسی غذا بی‌نهایت می‌شود.

عکاسی با شیشه شکسته (Broken Glass Photography)

برای ساخت عکس‌های جذاب با شیشه شکسته، به چند وسیله نیاز دارید: بطری شکسته، یک قایق کاغذی کوچک و چند آیتم مرتبط با دریا. بطری را در حوله بپیچید و با چکش به کناره‌ی آن ضربه بزنید تا به قطعات بزرگ و جالب تقسیم شود.

صحنه‌ی خود را با بطری شکسته به عنوان سوژه‌ی اصلی بچینید و با کمک میل‌بافتنی و چسب، تکه‌های پرنده‌ی شیشه را اضافه کنید.

از نور پس‌زمینه برای درخشان‌تر کردن شیشه و نور تکمیلی برای کاهش سایه‌ها استفاده کنید. دیافراگم بسته انتخاب کنید تا عمق میدان وسیعی داشته باشید و کل صحنه در فوکوس باشد.

برای ایجاد پاشش، آب را روی بطری بریزید و چندین عکس بگیرید. سپس در مرحله‌ی ویرایش، بهترین عکس‌ها را با هم ترکیب کرده و ایرادات را برطرف کنید.

با تمرین، می‌توانید در عکاسی شیشه شکسته مهارت پیدا کرده و تصاویر دراماتیک و خیره‌کننده خلق کنید.

عکاسی از اسباب‌بازی‌ها (Toy Photography)

عکاسی از اسباب‌بازی‌ها روشی سرگرم‌کننده و خلاقانه برای به تصویر کشیدن دنیای مینیاتوری است. برای شروع، به تجهیزات ساده‌ای مانند سه‌پایه، کابل شاتر، و یک سکوی بلند یا میز نیاز دارید.

نور طبیعی بهترین گزینه برای عکاسی از اسباب‌بازی‌هاست، بنابراین سعی کنید در روزی که کمی ابری است، در فضای باز عکاسی کنید.

هنگام چیدن صحنه‌ی خود، به داستانی فکر کنید که می‌خواهید با اسباب‌بازی‌هایتان روایت کنید. از وسایل صحنه و پس‌زمینه‌ها برای انتقال احساسات و افزودن عنصر ماجراجویی استفاده کنید. کودکان نیز می‌توانند در این فرایند مشارکت داشته باشند و آن را به یک فعالیت گروهی لذت‌بخش تبدیل کنند.

با زوایای مختلف و تکنیک‌هایی مانند فوکوس انباشته آزمایش کنید تا جزئیات و دیدگاه‌های خاص‌تری به عکس‌ها اضافه کنید.

استوری‌بوردها (Storyboards)

استوری‌بورد یک نقشه‌ی تصویری برای یک جلسه‌ی عکاسی است که باعث می‌شود تمام اعضای تیم از نتیجه‌ی مورد نظر آگاه باشند. حتی اگر به تنهایی عکاسی می‌کنید، استوری‌بورد به شما کمک می‌کند تا دیدگاه خود را مشخص کنید.

برای ساخت استوری‌بورد، ابتدا ایده‌تان را توسعه دهید. از مجلات، پینترست یا تابلوی الهام‌بخش کمک بگیرید. به وسایل صحنه، نورپردازی، پس‌زمینه، مدل‌ها و لباس‌هایی فکر کنید که با دیدگاه شما هماهنگ باشند.

سپس جزئیاتی مانند فرمت تصویر، نورپردازی و حال‌و‌هوا را تعریف کنید. ایده‌ها را پالایش کرده و تنها موارد مهم را نگه دارید.

در نهایت، طرح‌بندی خود را با در نظر گرفتن ترکیب‌بندی، وزن بصری، و انسجام کلی ایجاد کنید. استوری‌بورد ابزاری مفید است، اما همیشه جایی برای خلاقیت و بداهه‌پردازی باقی بگذارید.

تیلت-شیفت (Tilt-Shift)

عکاسی تیلت-شیفت یک سبک منحصربه‌فرد و خلاقانه است که می‌تواند سوژه‌ها را مانند مدل‌های مینیاتوری جلوه دهد. عکاسان با کنترل صفحه‌ی فوکوس و عمق میدان می‌توانند تصاویری خیره‌کننده با ظاهر اسباب‌بازی‌مانند خلق کنند.

لنزهای تیلت-شیفت امکان ایجاد این افکت را به‌صورت درون‌دوربینی فراهم می‌کنند، اما می‌توان این افکت را در مرحله‌ی ویرایش نیز شبیه‌سازی کرد.

مناظر شهری و معماری از سوژه‌های محبوب در عکاسی تیلت-شیفت هستند. وقتی از زاویه‌ی بالا عکاسی می‌شود، ساختمان‌ها، خودروها و مردم مانند مدل‌های کوچک در یک شهر اسباب‌بازی به نظر می‌رسند. رنگ‌های زنده و اشباع‌شده بیشتر به این افکت مینیاتوری جلوه می‌دهند.

با این حال، تیلت-شیفت فقط برای صحنه‌های مینیاتوری نیست. می‌توان از آن برای افزودن عمق، تنظیم پرسپکتیو، و برجسته‌کردن بافت‌ها در موضوعاتی مانند مناظر طبیعی یا استادیوم‌های ورزشی نیز استفاده کرد.

لنز چشم‌ماهی (Fisheye)

لنزهای چشم‌ماهی از عجیب‌ترین لنزهای دنیای عکاسی هستند؛ با زاویه دید بسیار باز و اعوجاج‌های قوی. بسیاری از عکاسان آن‌ها را فقط برای سرگرمی می‌دانند، اما به‌راحتی می‌توان با این لنزها عکس‌های جالبی فراتر از عکس‌های معمولی گرفت.

لنزهای چشم‌ماهی برای پرتره‌های محیطی در فضاهای تنگ و نور کم بسیار مناسب‌اند. همچنین عکاسی از کودکان پرجنب‌وجوش را آسان می‌کنند، چرا که هر چیزی که بیشتر از حدود ۳۰ سانتی‌متر فاصله داشته باشد، تقریباً در فوکوس است.

برای عکاسی معماری نیز این لنزها امکان ثبت ساختمان‌های بلند از فاصله نزدیک را فراهم می‌کنند، و اعوجاج‌های ایجادشده، جلوه‌ای خلاقانه به تصویر می‌دهند. لنز چشم‌ماهی راهی عالی برای جرقه‌زدن خلاقیت و آزمایش تکنیک‌های جدید است.

عکاسی فوری (Instant Photography)

پولارویدها و عکس‌های فوری، جذابیتی نوستالژیک دارند که عکس‌های دیجیتال نمی‌توانند به آن دست یابند. برای بهترین نتیجه، عکس‌های فوری خود را در روزهای ابری یا در سایه بگیرید تا نور یکنواخت‌تری داشته باشید. از ثبت جزئیات زیاد یا نزدیک‌شدن بیش‌ازحد به سوژه خودداری کنید، چرا که ممکن است عکس تار شود.

ترکیب‌بندی خود را ساده نگه دارید: سوژه را در مرکز قرار دهید و از پس‌زمینه‌های ساده مثل دیوار سفید یا آسمان آبی استفاده کنید. با فیلم سیاه‌وسفید امتحان کنید تا عکس‌هایی با حال‌وهوای احساسی و مرموز خلق کنید. همچنین می‌توانید از قابلیت نوردهی دوبل در برخی دوربین‌های فوری استفاده کنید تا تصاویری سوررئال و خلاقانه بسازید.

با لنزها، فریم‌ها و برچسب‌های رنگی بازی کنید تا عکس‌های فوری خود را شخصی‌سازی کنید. پولارویدهای شما حتی می‌توانند برای جذب مشتری یا تست با مدل‌ها به‌عنوان نمونه‌کار استفاده شوند.

عکاسی به روش صفحات خیس (Wet-Plate Photography)

عکاسی صفحات خیس یکی از قدیمی‌ترین انواع عکاسی است که قدمت آن به دهه ۱۸۰۰ بازمی‌گردد. این فرایند شامل پوشاندن یک صفحه فلزی یا شیشه‌ای با امولسیون حساس به نور است که هنگام نوردهی واکنش نشان می‌دهد. برخلاف فیلم‌های مدرن، این صفحه باید بلافاصله پس از عکس‌برداری ظاهر شود.

این فرایند در سه مرحله‌ی اصلی تکامل یافت: داگرئوتایپ، آمبروتایپ و تین‌تایپ. تین‌تایپ محبوب‌ترین بود و تا اوایل قرن بیستم ادامه داشت، تا زمانی که تکنولوژی‌های جدید جایگزین آن شدند.

در سال‌های اخیر، عکاسی صفحات خیس میان عکاسانی که به دنبال ظاهری خاص و ماندگار هستند، دوباره محبوب شده است. این فرایند پیچیده است و به تجهیزات خاصی نیاز دارد، اما نتایج آن ارزشش را دارد.

عکاسی صفحات خیس تصاویری زیبا، منحصربه‌فرد و با تُن‌های طلایی غنی تولید می‌کند که با دوربین‌های دیجیتال قابل بازسازی نیستند.

ایده‌ها و تم‌های خلاقانه

اکنون به‌جای بررسی انواع مختلف عکاسی، به سراغ ایده‌ها و تم‌های خلاقانه‌ای می‌رویم که عکاسان می‌توانند آن‌ها را کشف کنند. این پیشنهادها بیشتر موضوع‌محور هستند تا فنی.

ما دو مناسبت مهم در ایالات متحده—کریسمس و هالووین—را پوشش می‌دهیم، اما همچنین به سبک‌هایی مانند عکاسی امپرسیونیستی و گرنج نیز می‌پردازیم. همچنین بخش‌هایی درباره‌ی استوری‌بورد و روایت‌محور بودن در عکاسی داریم برای کسانی که به داستان‌گویی علاقه‌مندند.

طبیعت بی‌جان کریسمسی (Christmas Still Life)

کریسمس زمان جادویی‌ای برای عکاسی طبیعت بی‌جان است. حس گرم و دل‌نشین نوشیدنی‌های داغ را با نور پشتی (backlight) ثبت کنید تا بخار آن‌ها بدرخشد. بیسکوییت‌های ستاره‌ای شکل را به‌صورت تخت (flat lay) در کنار فنجان چای، چوب دارچین و چراغ‌های ریسه‌ای بچینید.

خانه‌ی کلاسیک زنجبیلی بسازید و از آن به‌عنوان وسیله‌ای برای روایت داستان‌های افسانه‌ای کریسمس استفاده کنید. با نورافشانی (sparkler) ترکیب خود را روشن کنید و از سرعت شاتر ۱/۶۰ ثانیه یا ۱/۲۰ ثانیه استفاده کنید. کارت‌پستال‌های کریسمسی طبیعت بی‌جان بسازید با حروف جشنواره‌ای که از شیرینی زنجبیلی، پاشیدن شکر یا آب‌نبات ساخته شده‌اند.

با عکاسی از دود اسرارآمیز بیرون‌آمده از جعبه‌ی هدیه، داستان‌هایی درباره‌ی هدیه‌ها و سورپرایزها تعریف کنید. با پاشیدن آرد یا پودر قند به صحنه، به تصویر خود برف اضافه کنید. صحنه‌های مینیاتوری با درخت‌های کوچک کریسمس یا آدمک‌های لگویی که دور یک دسر کریسمسی جمع شده‌اند خلق کنید.

با عکاسی طبیعت بی‌جان کریسمسی، به عکس‌های جشن‌گونه‌ی خود شادی بیشتری ببخشید.

هالووین (Halloween)

با تمام لباس‌ها و تزئیناتش، هالووین یکی از فوتوژنیک‌ترین زمان‌های سال است. این تعطیلات با موضوعی مشخص و سبک بصری قوی، گزینه‌ای ایده‌آل برای عکاسی خلاقانه است.

از میان پارچه عکس بگیرید تا سایه‌های شبح‌مانند خلق کنید. از دیفیوزر نوری یا پرده‌ها استفاده کنید تا سوژه‌تان حالتی فراواقعی پیدا کند. در مکان‌های متروکه عکس بگیرید تا حال‌وهوای ترسناک ایجاد کنید. لوکیشن‌هایی پیدا کنید که با موضوعتان جور دربیاید، مثلاً یک بیمارستان قدیمی برای داستان ارواح.

از ابزارهای جالب عکاسی برای خلاقیت استفاده کنید. بمب‌های دودزا را داخل کدوهای تراش‌خورده بگذارید یا از فیلترهای بوکه با شکل‌های خفاش و شبح استفاده کنید. حرکات ترسناک را با سرعت شاتر پایین ثبت کنید تا تاری حرکت ایجاد شود. همچنین می‌توانید اشباع رنگ را کاهش دهید تا عکس‌ها قدیمی‌تر و ترسناک‌تر به‌نظر برسند.

با لباس‌ها و گریم‌های خاص از کلیشه‌ها فراتر بروید. از فرهنگ پاپ الهام بگیرید تا ظاهرهای منحصربه‌فردی خلق کنید یا از زوایای غیرمعمول عکاسی کنید تا توجه را جلب نمایید.

از نورپردازی محدود مثل چراغ، چراغ‌قوه یا شمع استفاده کنید تا فضایی مرموز به وجود آورید. با افکت‌های ترسناک در فتوشاپ عکس‌ها را ویرایش کنید تا برجسته‌تر شوند.

ترس (Horror)

عکاسی ترسناک به‌دنبال تحریک جنبه‌ی تاریک‌تر تخیل انسان است. تفاوتی با سینمای ترسناک ندارد، جز این‌که عکاسان با تصاویر ثابت داستان می‌گویند. تصاویر می‌توانند خشن و آشکار باشند، اما همه‌اش درباره‌ی خون مصنوعی و دستگاه‌های مه‌ساز نیست.

عکاسان اغلب رویکردی ظریف در پیش می‌گیرند، با ایجاد تنش و حس ناراحتی. آن‌ها داستان‌گویانی حرفه‌ای‌اند که گاهی از ویژگی‌های عکاسی سوررئال و فانتزی نیز بهره می‌برند.

تاریکی ما را از بینایی محروم می‌کند و باعث می‌شود احساس آسیب‌پذیری کنیم. شب‌هنگام، چیزها آن‌طور که به‌نظر می‌رسند، نیستند و آشناها، غریبه می‌شوند.

پنهان‌کردن یا حذف چشم‌های فرد در عکس باعث می‌شود او غیرانسانی به‌نظر برسد. ما توانایی ارتباط انسانی را از دست می‌دهیم، و او تبدیل به موجودی دور و بی‌روح می‌شود.

© Christopher McKenney

مجموعه عکس (Photo Series)

مجموعه عکس، مجموعه‌ای از تصاویر است که با یک موضوع یا مفهوم مشترک به‌هم مرتبط می‌شوند.

عکاسان از ساخت مجموعه عکس لذت می‌برند، زیرا می‌توانند با آن داستان‌گویی کنند، احساسات را برانگیزند و تخیل مخاطب را درگیر نمایند. تمرکز روی یک موضوع می‌تواند سبک عکاسی شما را دگرگون کرده و مهارت‌های خلاقانه‌تان را تقویت کند.

برای ساخت یک مجموعه عکس برجسته، باید دست‌کم دو تصویر مرتبط داشته باشید. این تصاویر می‌توانند از طریق موضوع، مدل مشترک، یا سبک ویرایش یکسان با یکدیگر پیوند بخورند.

ویرایش یکپارچه‌ی تصاویر با استفاده از فیلترها، پریست‌ها یا پالت رنگی یکسان، برای حفظ انسجام ظاهری ضروری است.

هنگام کار روی مجموعه عکس، به نحوه‌ی نمایش آن‌ها هم فکر کنید: آیا در قالب شبکه (grid)، کنار هم، یا کلاژ ارائه می‌شوند؟ این انتخاب روی نحوه‌ی عکاسی و ترکیب‌بندی شما تأثیر خواهد داشت.

هنر گلیچ (Glitch Art)

هنر گلیچ یک سبک خلاقانه و مدرن در عکاسی است که با ایجاد جلوه‌های بصری غیرمعمول و تخریب عمدی داده‌های دیجیتال شکل می‌گیرد. نتیجه‌ی آن اعوجاج‌ها، جابجایی رنگ‌ها، و خطاهایی است که می‌توانند جلوه‌ای هنری داشته باشند.

برای بهترین نتیجه، عکسی ساده با پس‌زمینه‌ی خلوت و تعداد کمی سوژه انتخاب کنید. عکس‌هایی با اشکال واضح و رنگ‌های محدود معمولاً بهتر جواب می‌دهند.

با استفاده از اپلیکیشن‌هایی مثل Onetap Glitch و Glitchr در موبایل، به‌راحتی می‌توان گلیچ آرت ساخت.

اگر به کنترل بیشتر نیاز دارید، از فتوشاپ استفاده کنید. تصویر را در لایه‌های مختلف کپی کرده و با ابزارهایی مانند Rectangular Marquee Tool بخش‌هایی را جدا کرده و جابه‌جا کنید. برای ایجاد افکت RGB Shift، کانال‌های رنگی را تیک نزنید.

حتی می‌توان از روش‌های غیرمعمول مثل ویرایشگرهای صوتی یا اسکنرها برای گلیچ‌کردن عکس استفاده کرد. نکته‌ی مهم، داشتن روحیه‌ی آزمایش و لذت‌بردن از فرایند غیرقابل‌پیش‌بینی است.

گرانج (Grunge)

عکاسی گرانج بر ساخت تصاویری خشن، زبر و کهنه تمرکز دارد. برای خلق این سبک، از سوژه‌هایی قدیمی، فرسوده و تخریب‌شده مانند ماشین‌آلات زنگ‌زده یا ساختمان‌های متروکه عکس بگیرید.

زاویه‌ها و لنزهای مختلف را امتحان کنید تا مجموعه‌ای متنوع از تصاویر خلق کنید که داستانی را منتقل می‌کنند.

برای ایجاد نوردهی‌های قوی‌تر، تنظیمات دوربین را دستکاری کنید. از Spot Metering برای نوردهی براساس نقاط روشن استفاده کنید تا نواحی تیره بدون جزئیات باقی بمانند. استفاده از دوربین‌های فیلمی نیز می‌تواند نتیجه‌ای ارگانیک و غیرقابل‌پیش‌بینی به‌دنبال داشته باشد.

در مرحله‌ی ویرایش، کنتراست و رنگ‌ها را تا حد افراطی تنظیم کنید. سایه‌ها را تیره‌تر، اشباع رنگ‌ها را کاهش داده، و تبدیل سیاه‌وسفید را امتحان کنید. پلاگین‌هایی مثل Nik Silver Efex Pro ایجاد تصاویر گرانجی سیاه‌وسفید را آسان می‌کنند.

عکاسی گرانج روشی عالی برای افزودن حسی خشن، عاطفی و خاص به تصاویر شماست.

امپرسیونیسم (Impressionism)

عکاسی امپرسیونیستی سبکی منحصربه‌فرد است که شما را به شکستن قواعد دعوت می‌کند. در این سبک می‌توانید از سوژه‌های محو، حرکات، و خطوط کج برای بیان خلاقانه‌ی خود استفاده کنید. با اینکه ممکن است پیچیده به‌نظر برسد، یادگیری آن آسان و عکاسی در این سبک بسیار سرگرم‌کننده است.

برای شروع، در حالت اولویت دیافراگم (Aperture Priority) یا اولویت شاتر (Shutter Priority) عکاسی کنید تا کنترل بهتری داشته باشید. محیط اطرافتان را برای یافتن سوژه‌هایی مانند پروانه‌ای در پارک یا کودکی در حال دوچرخه‌سواری بررسی کنید.

از تکنیک پنینگ (panning) استفاده کنید تا حس حرکت را به تصویر بکشید؛ یعنی دوربین را همراه با سوژه و با سرعت شاتر نسبتاً طولانی حرکت دهید. تکنیک‌های دیگر شامل خارج کردن فوکوس (defocusing) برای ایجاد عمق و رمزآلودی، افکت زوم (zoom effect) برای نتایج هنری، و عکاسی از پشتِ سوژه‌های جلویی برای افزودن لایه به تصویر است.

عکاسی امپرسیونیستی الهام‌بخش است و دیدگاه شما نسبت به عکس‌ها را دگرگون خواهد کرد.

روایت‌گری (Storytelling)

عکاسی داستان‌گو روشی قدرتمند برای بردن مخاطب به یک سفر تصویری است. برای خلق داستانی تاثیرگذار، شخصیت‌پردازی را با استفاده از لباس و وسایلی انجام دهید که اطلاعات بصری درباره‌ی سوژه ارائه دهند. از نمادگرایی (symbolism) بهره بگیرید تا احساسات را برانگیزید و مخاطب را در مسیر درست هدایت کنید.

رنگ نیز ابزار مهمی در تقویت داستان است؛ رنگ‌های گرم احساس لذت را تقویت می‌کنند، در حالی که رنگ‌های سرد می‌توانند حس تنهایی یا دلهره ایجاد کنند.

روایت خود را با تصمیم‌گیری درباره‌ی میزان اطلاعاتی که می‌خواهید منتقل کنید، و اینکه این کار را با یک عکس انجام می‌دهید یا یک مجموعه، سازماندهی کنید.

ترکیب‌بندی (composition) کلیدی است برای هدایت مخاطب بدون نیاز به کلمات. از نمای باز برای نشان دادن محیط یا از پرتره‌های بسته برای تمرکز روی شخصیت‌ها استفاده کنید. زبان بدن و حالات چهره نیز اطلاعات زیادی منتقل می‌کنند.

سوررئال (Surreal)

عکاسی شناوری (Levitation) یکی از تکنیک‌های سوررئال است که امتحان‌کردن آن آسان و جذاب است. برای این کار به سه‌پایه، صندلی یا چهارپایه برای تکیه‌گاه سوژه، و نرم‌افزار ویرایش مثل فتوشاپ نیاز دارید.

برای بهترین نتیجه، از نور نرم استفاده کنید و مدل را با لباس‌های جذب و بدون طرح‌های شلوغ بپوشانید. زاویه دوربین کمی پایین‌تر از سوژه انتخاب مناسبی است.

دو عکس بگیرید: یکی با مدل که طوری روی صندلی یا چهارپایه دراز کشیده انگار در هوا معلق است، و دیگری فقط از پس‌زمینه. سپس در فتوشاپ این دو عکس را ترکیب کرده و با ماسک‌گذاری لایه‌ها صندلی یا پایه را حذف کنید. در پایان، یک سایه واقعی برای کامل‌کردن توهم شناوربودن اضافه کنید.

عکاسی سوررئال از نوع شناوری، پس از یادگیری اصول اولیه، دنیایی از خلاقیت را پیش روی شما باز می‌کند.

افکت زوم (Zooming Effect)

عکاسی با افکت زوم روش سرگرم‌کننده‌ای برای افزودن حس عمق و درام به تصاویر است. با زوم‌کردن (به جلو یا عقب) در حالی که شاتر باز است، می‌توان جلوه‌های بصری چشمگیری ایجاد کرد.

برای شروع، از یک لنز زوم و حالت دستی (Manual) در دوربین استفاده کنید. سرعت شاتر را بین ۱ تا ۵ ثانیه و دیافراگم را روی f/16 یا f/22 تنظیم کنید تا نور محدود شود. سوژه را در مرکز قاب قرار دهید تا فوکوس واضح بماند.

زمانی که آماده شدید، دکمه‌ی شاتر را فشار دهید و سریعاً زوم را تغییر دهید. اگر به داخل زوم کنید، رگه‌های نور به سمت سوژه کشیده می‌شوند. اگر به بیرون زوم کنید، رگه‌ها از سوژه دور می‌شوند.

این تکنیک نیاز به تمرین دارد، اما نتایج نهایی می‌توانند چشمگیر و منحصربه‌فرد باشند.

مینیاتورها (Miniatures)

عکاسی مینیاتوری راهی خلاقانه برای نمایش صحنه‌های کوچک با تخیلی بزرگ است. از هر فیگور کوچکی مثل لگو یا اکشن‌فیگور می‌توانید استفاده کنید. بهترین نتیجه با دوربین DSLR یا بدون آینه و لنز ماکرو حاصل می‌شود، اما با گوشی هوشمند هم ممکن است.

مثل یک کارگردان صحنه‌پردازی کنید و جزئیات را از پیش برنامه‌ریزی کنید. از تنظیمات دستی و سه‌پایه برای نتایج بهتر استفاده کنید. می‌توانید در خانه یک استودیوی ساده با چراغ و کاغذ پس‌زمینه بسازید.

با بازسازی صحنه‌های فیلم‌ها یا استفاده از اشیای واقعی برای ایجاد تضاد مقیاس خلاقیت به خرج دهید. حتی می‌توانید فیگورها و صحنه‌ها را با پلاستیسین، کاغذ یا اشیای روزمره بسازید.

عکاسی مینیاتوری را به فضای باز ببرید یا انیمیشن استاپ‌موشن خلق کنید. این سبک هیچ محدودیتی برای خلاقیت شما ندارد.

شکست نور (Refractions)

عکاسی شکست نور (Refraction) هنری است که با اشیای ساده و روزمره خلق می‌شود. برای شروع، به گوی شیشه‌ای، لیوان شراب، یا منشور نیاز دارید. در این سبک، اجسام شیشه‌ای نقش لنز را ایفا می‌کنند و تصاویر انتزاعی می‌سازند.

گوی شیشه‌ای تصویر دنیای اطراف را مانند لنز فیش‌آی وارونه نشان می‌دهد. تیله‌ها جایگزینی ارزان هستند ولی کیفیت پایین‌تری دارند. لیوان پر از آب یک پایه‌ی ثابت و طبیعی فراهم می‌کند، ولی شکننده است.

قطره‌های آب نیز می‌توانند نور را بشکنند. با لنز ماکرو، قطرات روی شیشه، CD یا در طبیعت را ثبت کنید. ترکیب آب و روغن نیز الگوهای جالبی می‌سازد. منشورها نور را تجزیه می‌کنند و می‌توانند رنگین‌کمان یا جلوه‌های نوری ایجاد کنند.

عکاسی شکست نور روشی خلاقانه برای تبدیل اشیای ساده به آثار هنری است. تکنیک‌های مختلف را امتحان کنید تا سبک مورد علاقه‌تان را پیدا کنید.

بمب دودزا (Smoke Bomb)

عکاسی با بمب دودزا راهی خلاقانه و هیجان‌انگیز برای افزودن جلوه‌های خاص به عکس‌های شماست. برای شروع، حتماً مسائل ایمنی را رعایت کنید. از استفاده‌ی بمب‌های دودزا در کنار کودکان، حیوانات یا اجسام قابل‌اشتعال خودداری کنید.

در شرایط آب‌وهوایی معتدل عکاسی کنید و پس از پایان کار، بمب دودزا را با ریختن آب خاموش کنید.

برای ثبت تصاویر خلاقانه، می‌توانید از پس‌زمینه‌ی سیاه برای ایجاد افکت مینیمالیستی استفاده کنید یا دود را به‌خود‌ی‌خود به پس‌زمینه‌ای خاص و خیال‌انگیز تبدیل کنید.

دود می‌تواند بافت‌هایی جادویی و سورئال ایجاد کند. همچنین می‌توانید صحنه‌هایی مفهومی با خروج دود از یک شیء طراحی کنید.

این سبک عکاسی، مهارت‌های خلاقانه شما را تقویت می‌کند. عکاسی از دود در حال حرکت به شما کمک می‌کند عکس‌های اکشن تمرین کنید یا پرتره‌های بدون چهره بگیرید. می‌توانید سیلوئت‌ها را با دود ترکیب کرده یا در ساعت طلایی عکاسی کنید تا فضایی رؤیایی بسازید.

آرد (Flour)

عکاسی با آرد روشی ساده ولی بسیار خلاقانه و جادویی برای افزودن جلوه‌های ویژه به تصاویر شماست. برای شروع، یک طرح اولیه از صحنه بکشید تا هدف استفاده از آرد مشخص شود. وسایلی مانند تلمبه‌ی کوچک بادکنک، قیف کاغذی، آرد، و عناصر طبیعت بی‌جان را آماده کنید.

برای ساخت ابزار ایجاد ابر آردی، قیف کاغذی را با نوار چسب به تلمبه بچسبانید. اشیاء را با چسب و میل بافتنی در جای خود ثابت نگه دارید تا هنگام گرفتن عکس جابه‌جا نشوند. یک ترکیب‌بندی ثابت طراحی کنید و فضایی برای پاشش آرد باقی بگذارید.

برای نورپردازی، از دو منبع نور استفاده کنید: یک نور اصلی در سافت‌باکس نواری و یک نور پرکننده در پشت یک دیفیوزر بزرگ. عکس‌ها را به‌صورت متوالی بگیرید تا بعداً در ادیت ترکیب کنید. با گرفتن یک عکس از دست خود هنگام نگه‌داشتن ساختار، شروع کنید.

در مرحله‌ی ویرایش، زیباترین ابر آردی را انتخاب کرده و عکس‌ها را در فتوشاپ ترکیب کنید. برای حذف پایه‌ها یا تکیه‌گاه‌ها از ابزار Clone Stamp استفاده کنید.

عکاسی با آرد، روشی ساده اما انعطاف‌پذیر برای افزودن خلاقیت بصری به تصاویر شماست.