امروز قصد داریم به تعدادی از ایده‌های عکاسی غذا نگاهی بیندازیم! این مقاله به شما نشان می‌دهد چگونه رایج‌ترین غذاهایی را که ممکن است در عکاسی غذایی با آن‌ها مواجه شوید، عکاسی کنید. البته درج تمام انواع غذاها در اینجا ممکن نیست، اما با مطالعه این تکنیک‌ها شاید غذایی مشابه آنچه قصد دارید خودتان عکاسی کنید را پیدا کنید!
عکاسی غذا از ایده‌های خلاقانه‌ای بهره می‌برد که مشتریان را با جذابیت غذا وسوسه می‌کند! این راهنما، تکنیک‌های عملی برای عکاسی از انواع مختلف غذاها در اختیار شما می‌گذارد.
ایده‌هایی برای عکاسی از غذاهای خوشمزه
ایده‌های عکاسی غذا
در ابتدا، ما دامنه‌ی گسترده‌ای از رایج‌ترین دسته‌های غذایی در عکاسی غذا را پوشش خواهیم داد. می‌توانید این فهرست را مرور کرده و نوع خاص غذایی را که مدنظرتان است پیدا کنید، یا همه‌ی بخش‌ها را بخوانید تا با تکنیک‌های گوناگون آشنا شوید.
اگر می‌خواهید به یک عکاس غذایی تبدیل شوید، پیشنهاد می‌کنم هر بخش را با دقت مطالعه کنید. این بخش‌ها چندین تکنیک مفید را به شما معرفی می‌کنند که ممکن است در شروع حرفه‌تان کاربرد داشته باشند. همچنین شباهت‌هایی میان دسته‌های مختلف خواهید دید. این شباهت‌ها نکات کلیدی هستند که باید در هر جلسه‌ی عکاسی غذا به آن‌ها توجه کنید.
میوه و سبزیجات
بیایید نگاهی به چند نکته برای عکاسی از میوه و سبزیجات بیندازیم. سعی کنید از بهترین کیفیت محصولاتی که می‌توانید پیدا کنید استفاده کنید. مطمئن شوید که تازه و بدون لک هستند.
نورپردازی در عکاسی غذا بسیار مهم است. از نور پشتی یا نور جانبی استفاده کنید تا بافت سوژه‌ی شما بهتر نمایان شود. از نور مستقیم از جلو پرهیز کنید زیرا ممکن است سایه‌های ناخواسته ایجاد کند. اسپری آب مخلوط با گلیسیرین می‌تواند میوه‌ها و سبزیجات را تازه و آبدار جلوه دهد. از نماهای نزدیک (ماکرو) استفاده کنید تا بافت‌های جالب را به تصویر بکشید. همچنین از تعداد کمی وسیله‌ی جانبی استفاده کنید تا تمرکز بر روی سوژه باقی بماند.
الگو و تکرار می‌توانند جذابیت بصری به عکس‌های شما ببخشند. رنگ پس‌زمینه‌ای را انتخاب کنید که با سوژه‌تان هماهنگ باشد. یک وسیله‌ی جانبی خوب انتخاب شده می‌تواند بدون ایجاد حواس‌پرتی، زمینه‌ی مناسبی ایجاد کند. می‌توانید سبک تیره و احساسی را نیز امتحان کنید تا جلوه‌ی متفاوتی داشته باشید. تکنیک “عکاسی در جعبه” با استفاده از مقواهای سیاه برای ایجاد سایه‌های سنگین نیز کاربردی است. داستان‌پردازی با عکس‌ها می‌تواند بینندگان را درگیر کرده و تخیل آن‌ها را تحریک کند.
عکاسی از میوه‌ها راه خوبی برای تمرین مهارت‌های شماست.
کیک
نور طبیعی بهترین گزینه برای عکاسی از کیک است، به‌ویژه اگر تازه‌کار هستید. کیک را نزدیک پنجره قرار دهید و از یک دیفیوزر یا پرده برای نرم کردن نور شدید و جلوگیری از ایجاد سایه‌ها استفاده کنید. با نورپردازی جانبی، نور پشت و نور از پشت‌جانبی آزمایش کنید تا کنتراست و بُعد در عکس‌هایتان ایجاد شود.
عکاسی از کیک را مینیمال نگه دارید و تنها از چند وسیله استفاده کنید تا تمرکز از سوژه اصلی منحرف نشود. وسایل را با دقت انتخاب کنید، ترجیحاً اقلام کوچک با رنگ‌ها و الگوهای هماهنگ. با استفاده غیرمعمول از وسایل خلاق باشید، مثلاً قرار دادن کاپ‌کیک‌ها روی یک سینی قدیمی یا پایه کیک.
بهترین زاویه دوربین بستگی به نوع کیک دارد. کیک‌های لایه‌ای خامه‌کش‌شده از نمای روبه‌رو بهتر دیده می‌شوند، در حالی که نماهای از بالا برای روایت داستانی بهتر کار می‌کنند. از ترفندهای استایلینگ غذایی استفاده کنید تا سوژه‌تان را بهتر نشان دهید، مثل افزودن لایه‌های مقوایی بین برش‌های کیک یا ساختن یک کیک از یونولیت برای دکور. نور را با دیفیوزرها و رفلکتورها شکل دهید و از دیافراگم کوچکتر برای فوکوس دقیق‌تر استفاده کنید. با تمرین و رعایت این نکات، می‌توانید عکس‌های خیره‌کننده‌ای از کیک ثبت کنید.
کاپ‌کیک
بیایید اکنون به چند نکته عالی برای عکاسی از کاپ‌کیک‌ها بپردازیم! سعی کنید با عکس‌های کاپ‌کیک داستانی تعریف کنید و حس فضا را منتقل نمایید. از وسایل و پس‌زمینه‌هایی با رنگ‌ها و بافت‌های متناسب با موقعیت استفاده کنید، مثلاً رنگ‌های پاستلی برای مراسم عروسی یا سایه‌های تیره برای کاپ‌کیک‌های شکلاتی. با نورپردازی از کنار، پشت یا پشت‌جانبی، بافت‌های مختلف را برجسته کنید و به کاپ‌کیک‌ها بُعد و درخشندگی ببخشید.
زاویه دوربین و جهت‌گیری آن را با دقت انتخاب کنید تا بهترین ویژگی‌های کاپ‌کیک‌ها را نشان دهید. با استفاده از رنگ‌های روشن و مکمل تصاویر را برجسته کنید، اما فقط روی یکی دو رنگ تمرکز داشته باشید تا ظاهر تصویر شلوغ نشود. از قیف شیرینی‌پزی برای زدن خامه با طرح‌های ساده یا فانتزی استفاده کنید.
برای افزودن بافت و جذابیت، از تزئیناتی مانند اسپرینکل، آجیل یا خامه استفاده کنید، اما زیاده‌روی نکنید. از اصول ترکیب‌بندی مثل خطوط راهنما، تکرار و قانون فرد برای ایجاد هماهنگی بهره بگیرید. در مرحله پس‌پردازش با تنظیم تعادل رنگ‌های سفید، سیاه، سایه‌ها و هایلایتها و تغییرات رنگی، عکس‌هایتان را به سطح بالاتری برسانید.
بستنی
عکاسی از بستنی می‌تواند چالش‌برانگیز باشد، اما با تکنیک‌های درست می‌توانید عکس‌هایی خوش‌اشتها بگیرید. ابتدا ترکیب‌بندی و نورپردازی را از پیش آماده کنید و از یک بستنی جایگزین برای جلوگیری از ذوب شدن استفاده کنید. اگر برای یک برند عکاسی نمی‌کنید، می‌توانید بستنی تقلبی با استفاده از پوره سیب‌زمینی، نشاسته ذرت یا خامه‌ی زده‌شده با شکر قنادی بسازید.
افزودن عناصر انسانی مانند دست‌هایی که بستنی را نگه داشته‌اند، می‌تواند عکس‌های شما را واقعی‌تر و جذاب‌تر کند. استفاده از تاپینگ‌هایی مانند اسپرینکل، آجیل و خامه می‌تواند بافت و جذابیت بصری بیشتری به عکس‌های بستنی ببخشد.
از وسایل برای روایت داستان و ایجاد فضایی مناسب استفاده کنید، اما ظاهر کلی را ساده و بازیگوشانه نگه دارید. از خلاقیت نترسید و با نمای نزدیک، موقعیت‌های غیرمنتظره یا عکاسی مفهومی آزمایش کنید. با تمرین، خواهید توانست عکس‌های خیره‌کننده‌ای از بستنی بگیرید.
شکلات
عکاسی از شکلات می‌تواند دشوار باشد. برای جذاب‌تر کردن آن، شکلات را آماده کنید و هر گونه سفیدی یا نقص روی سطح آن را برطرف نمایید. با دقت با آن برخورد کنید تا اثر انگشت روی آن باقی نماند.
از نور جانبی برای برجسته کردن بافت شکلات استفاده کنید. نوردهی از پشت می‌تواند درخششی زیبا ایجاد کند، اما از یک کارت بازتاب‌دهنده استفاده کنید تا از کم‌نور شدن تصویر جلوگیری شود. یک منبع نوری کافی است تا سایه‌ها و های‌لایت‌های زیبایی خلق شود.
تصاویر شکلات را در فتوشاپ ویرایش کنید تا ظاهری صاف و حرفه‌ای داشته باشند. از ابزارهایی مانند «Spot Healing Brush»، «Clone Stamp» و «Healing Brush» برای برطرف کردن ایرادات استفاده کنید. با کمی برنامه‌ریزی و دقت، می‌توانید عکس‌هایی از شکلات بگیرید که دهان را آب می‌اندازند.
کوکی
کوکی‌ها سوژه‌های فوق‌العاده‌ای برای عکاسی هستند. هنگام انتخاب وسایل، به تئوری رنگ توجه کنید. کوکی‌ها معمولاً رنگ‌های گرمی مانند قهوه‌ای و زرد دارند. آن‌ها را با وسایل دارای رنگ‌های سرد مانند سرامیک‌های آبی ترکیب کنید تا تضاد چشم‌نوازی ایجاد شود.
بهترین زاویه برای نمایش کوکی‌ها را انتخاب کنید. نمای بالا (Flat Lay) برای کوکی‌های تزئین‌شده مناسب است. برای کوکی‌های ساده‌تر، آن‌ها را روی هم بچینید و از زاویه پایین عکاسی کنید.
در استفاده از تکنیک‌های استایلینگ خلاق باشید. مثلاً از سرنگ برای ایجاد قطره‌های شکلات در اطراف کوکی استفاده کنید. یا حلقه قالب را در شکلات بزنید و کوکی را درون آن قرار دهید. همچنین می‌توانید با قاشق و شکلات مایع، شکل مارپیچ ایجاد کنید.
عکاسی از کوکی‌ها راهی سرگرم‌کننده برای خلاقیت در عکاسی غذایی است. با این نکات، تصاویر خود را به سطح بالاتری ببرید.
دسر
گرفتن عکس‌های خوشمزه از دسرها به برجسته‌سازی زیبایی و جذابیت خوراکی‌های شیرین بستگی دارد. وسایل و پس‌زمینه‌هایی را انتخاب کنید که با دسر هماهنگ باشند و به روایت داستان آن کمک کنند. از ابزارهای ساده‌ای مانند الک ریز برای پاشیدن پودر کاکائو یا شکر، یا پوست‌کن برای ساخت نوارهای شکلاتی استفاده کنید.
نور طبیعی ملایم بهترین گزینه برای عکاسی از دسر است تا رنگ‌ها زنده باقی بمانند. از دیفیوزر یا کارت سفید برای بازتاب نور به سوژه استفاده کنید. همچنین، تراز سفیدی را به‌درستی تنظیم کنید و در صورت نیاز از کارت خاکستری بهره ببرید.
عکاسی از دسرهای یخ‌زده مثل بستنی می‌تواند دشوار باشد. توپ‌های بستنی را از قبل آماده کرده و تا زمان عکاسی در فریزر نگه دارید. برای ظاهر تازه‌اسکوپ شده، به‌آرامی با نی به لبه‌ها فوت کنید یا روی آن فشار دهید. با کمی آماده‌سازی و ترفندهای خلاقانه، می‌توانید عکس‌هایی از دسر بگیرید که بیننده را به خوردن آن ترغیب کند.
برگر
در اینجا نکاتی عالی برای استایلینگ و عکاسی از برگرهای خوشمزه آمده است. می‌توانید از گوشت چرب‌تر برای ظاهری آبدارتر استفاده کنید و با افزودن خطوط گریل، حس اصالت را منتقل نمایید. همچنین، پنیر را ذوب کنید تا بافتی جذاب و کشسان ایجاد شود.
از سبزیجاتی مانند گوجه‌فرنگی، کاهو و خیارشور برای ایجاد تضاد و رنگ در برگر استفاده کنید. وسایل و پس‌زمینه‌هایی انتخاب کنید که با حال و هوای عکس هماهنگ باشند، مثلاً تخته‌های چوبی قدیمی برای برگر به سبک رستوران‌های سنتی. با زوایای مختلف آزمایش کنید، اما معمولاً زاویه هم‌سطح چشم بهترین دید لایه‌های برگر را ارائه می‌دهد.
به سوژه نزدیک شوید تا تمام جزئیات خوشمزه را نمایش دهید. در نهایت، عکس‌های برگر خود را با استفاده از لایت‌روم و فتوشاپ اصلاح کرده، نواقص را برطرف کرده و رنگ‌ها و سایه‌ها را تنظیم کنید. با این نکات، به‌زودی می‌توانید عکاسی‌هایی وسوسه‌انگیز از برگر داشته باشید.
پیتزا
عکاسی از پیتزا می‌تواند چالش‌برانگیز باشد، اما با نکات درست، می‌توانید تصاویر وسوسه‌انگیزی ثبت کنید. ابتدا تجهیزات مناسب انتخاب کنید، مانند دوربینی با سنسور فول‌فریم و لنزی با فاصله کانونی ۵۰ میلی‌متر یا بیشتر. از لنزهای واید اجتناب کنید چون ممکن است پیتزا را دچار اعوجاج کنند.
نورپردازی عنصر کلیدی برای عکس‌های خوب از پیتزا است. از نور طبیعی جهت‌دار از کنار استفاده کنید تا بازتاب بیش‌ازحد روی پنیر کاهش یابد. پیتزای خود را با وسایل ساده و مرتبط استایل کنید و قبل از اضافه‌کردن مواد، پایه آن را به‌صورت جزئی بپزید.
برای رسیدن به کش‌آمدن کامل پنیر، از پنیر موزارلای ریش‌ریش استفاده کنید و از یک دستیار بخواهید یک برش را بالا نگه دارد تا شما عکس بگیرید. فوکوس استکینگ می‌تواند به تیز بودن کل پیتزا کمک کند. عکس‌هایتان را با حداقل ویرایش انجام دهید تا ظاهر طبیعی حفظ شود. با کمی تمرین، می‌توانید در هنر عکاسی از پیتزا ماهر شوید.
نوشیدنی‌ها
ثبت بازتاب‌های خلاقانه در نوشیدنی‌ها روشی سرگرم‌کننده برای افزودن جذابیت به عکس‌هایتان است. برای شروع، به داستانی که می‌خواهید با بازتاب تعریف کنید فکر کنید. شکلی را از کاغذ ضخیم ببرید و به‌عنوان قالب بازتاب از آن استفاده کنید.
ترکیب‌بندی خود را با نوشیدنی و وسایلی که با داستان شما هماهنگ‌اند بچینید. از سه‌پایه برای ثابت نگه داشتن دوربین استفاده کنید و آن را طوری تنظیم کنید که سطح مایع در تصویر دیده شود. منبع نوری نرم را در بالای نوشیدنی قرار دهید تا بازتابی روشن ایجاد کند.
کاغذ قالب را بین منبع نور و نوشیدنی نگه دارید تا بازتابی سیلوئت‌گونه شکل گیرد. با نزدیک‌تر یا دورتر کردن قالب نسبت به نوشیدنی، وضوح بازتاب را تنظیم کنید. اگر می‌خواهید بیشتر درباره‌ی عکاسی بازتابی خلاقانه یاد بگیرید، منابع بسیاری در دسترس‌اند.
کوکتل
عکاسی از کوکتل در مورد واقعی و جذاب نشان دادن نوشیدنی‌هاست. از تزئینات، قالب‌های یخ خاص و مواد تازه برای استایل کردن کوکتل‌ها استفاده کنید. همیشه نیاز به الکل واقعی نیست – مثلاً آب می‌تواند جایگزینی عالی برای ودکا در عکس مارتینی باشد.
برای ایجاد شبنم مصنوعی روی لیوان و افزودن ظاهری خنک و واقعی، محلولی ۵۰-۵۰ از گلیسیرین و آب در بطری اسپری مخلوط کرده و روی لیوان بپاشید. این ترکیب خیلی بیشتر از آب تنها دوام دارد.
برای ثبت زیبایی کوکتل‌ها، باید از تکنیک‌های مناسب عکاسی استفاده کنید. با کمی خلاقیت و دقت به جزئیات، می‌توانید عکس‌هایی خیره‌کننده از نوشیدنی‌ها بگیرید که مخاطبانتان را تحت تأثیر قرار دهد.
غذای هندی
بیایید نگاهی بیندازیم به تکنیک‌هایی برای عکاسی از غذای هندی. از وسایلی مانند ظروف و قاشق‌های سنتی استفاده کنید تا فضایی اصیل خلق شود. با ترکیب بافت‌های مختلف، عکس را جذاب‌تر کنید؛ مثلاً افزودن مواد ترد به غذاهای خامه‌ای.
با استفاده از رنگ‌های مکمل یا قراردادن غذایی رنگارنگ روی پس‌زمینه‌ای تیره، کنتراست قوی ایجاد کنید. از نور سخت برای خلق فضایی دراماتیک و پرابهت استفاده کنید.
زاویه‌ای مناسب برای هر غذا انتخاب کنید تا عمق ایجاد شود و ویژگی‌های منحصربه‌فرد آن برجسته گردد. به زمان‌بندی توجه کنید و هر غذا را در بهترین حالتش عکاسی کنید، مانند لحظه‌ای که شعله‌ها در حال پخت گوشت لطیف‌اند یا بخار از کاری تازه بلند می‌شود.
عکاسی از غذای هندی فرصت خوبی برای روایت داستان است. عناصری را اضافه کنید که فرهنگ محلی و عادات غذایی را نشان دهند تا عکس‌هایتان واقعی‌تر و جذاب‌تر به نظر برسند.
استیک
در اینجا چند نکته برای گرفتن عکس‌های بهتر از استیک آمده است! گوشت با کیفیت بالا را از قصابی تهیه کنید، نه از سوپرمارکت. برای حفظ طراوت گوشت، آن را روی هم انباشته نکنید و اگر بسته‌بندی شده بود، اجازه دهید کمی در معرض هوا قرار گیرد. قسمت‌های نازیبا را تمیز کنید، اما مقداری چربی برای ایجاد بافت و طعم باقی بگذارید.
از پس‌زمینه‌های ساده و طبیعی مانند چوب، کاغذ قصابی یا سنگ مرمر استفاده کنید که با رنگ قرمز گوشت هماهنگ باشد. نورپردازی از کنار یا پشت کمک می‌کند تا بافت گوشت به خوبی نمایش داده شود، بدون اینکه خیلی براق یا کدر به نظر برسد. گوشت را کمی کمتر بپزید و با روغن چرب کنید تا ظاهری زنده و مرطوب داشته باشد.
وسایل ساده‌ای مانند چاقو، سبزیجات، ادویه‌ها، روغن و سبزی‌های معطر را در ترکیب‌بندی استفاده کنید تا ترکیب‌بندی تقویت شود. به تصویر کشیدن فرآیند آماده‌سازی همراه با عناصر انسانی می‌تواند عکس‌های شما را به یک داستان جذاب تبدیل کند. ترفندهایی مثل استفاده از مشعل برای برشته کردن پوست مرغ یا کشیدن رد گریل با قلم‌مو نیز قابل قبول هستند.
بخار
اضافه کردن بخار به عکاسی غذایی می‌تواند تصاویر شما را دلپذیرتر کند. نورپردازی از پشت به‌صورت مایل از کنار (Side Backlighting) راهی عالی برای ثبت بخار است. منبع نور خود را در زاویه‌ای بین سوژه و دوربین قرار دهید.
استفاده از پس‌زمینه‌ی تیره هنگام عکاسی از بخار بسیار مهم است. بخار رنگ روشنی دارد و تا حدی شفاف است، بنابراین در صورت نبودِ کنتراست با پس‌زمینه، به‌خوبی دیده نخواهد شد. هنگام گرفتن عکس‌های بخار، استفاده از سه‌پایه ضروری است، چون دستان شما را برای استایل دادن به صحنه آزاد می‌گذارد و می‌توانید بخار را سریع وارد قاب کنید پیش از آن‌که از بین برود.
هنگام عکاسی با نور طبیعی، از سرعت شاتر سریع (حداقل ۱/۲۰۰ ثانیه) استفاده کنید تا حرکت بخار را فریز کنید. اگر می‌خواهید بخار را با جزئیات بیشتری ثبت کنید، می‌توانید تکنیک‌هایی مانند استفاده از آب جوش، بخارگر لباس، یا حتی تامپون مرطوب‌شده در مایکروویو را امتحان کنید.
پخت‌وپز
شات‌های اکشن غذا باعث می‌شوند عکاسی از پخت‌وپز پویا و واقعی به نظر برسد. برای ثبت عکس‌های چشم‌گیر، از سه‌پایه استفاده کنید تا از لرزش دوربین جلوگیری کرده و حرکت را فریز کنید. سرعت شاتر را روی حداقل ۱/۱۲۵ یا ۱/۱۶۰ تنظیم کنید و ISO و دیافراگم را بر اساس آن تنظیم کنید.
نور طبیعی برای عکاسی از آشپزی بهترین گزینه است تا رنگ‌ها واقعی باشند. از فلش یا نورهای مصنوعی که ممکن است بازتاب ایجاد کنند یا ظاهر غذا را خراب کنند، پرهیز کنید. قبل از شروع عکس‌برداری، تکنیک‌های حرکتی مانند ریختن یا پاشیدن را تمرین کنید و از فوکوس دستی برای تضمین وضوح استفاده کنید.
از حالت عکس‌برداری پیوسته یا تایمر خودکار استفاده کنید تا لحظه‌ی مناسب را ثبت کنید. زاویه‌ای انتخاب کنید که برای حرکت فضای کافی باقی بگذارد بدون اینکه فضاهای خالی بزرگ ایجاد شود. با این نکات، می‌توانید عکس‌هایی از لحظه‌های پخت غذا بگیرید که بیننده‌ها را جذب می‌کند.
محیط‌ها و تکنیک‌های عکاسی غذا
در این بخش به محیط‌های مختلفی که ممکن است هنگام حرفه‌ای‌تر شدن در عکاسی غذا با آن‌ها روبه‌رو شوید، می‌پردازیم. این نکات به شما کمک می‌کنند تا در محیط‌های حرفه‌ای رفتار درستی داشته باشید و بدانید چه انتظاراتی باید از هر جلسه عکاسی داشته باشید.
تکنیک‌هایی که در ادامه به آن‌ها اشاره می‌شود، روش‌هایی متفاوت برای برجسته شدن در میان رقبا هستند. البته این سبک‌ها برای همه عکاسان مناسب نیستند، اما پیشنهاد می‌کنیم حداقل یک بار آن‌ها را امتحان کنید تا ببینید با سبک شخصی‌تان هماهنگ هستند یا نه.
رستوران
عکاسی در رستوران‌ها می‌تواند چالش‌برانگیز اما بسیار رضایت‌بخش باشد. برای داشتن یک جلسه‌ی موفق:
لیست شات‌ها را از مشتری دریافت کنید تا بدانید دقیقاً چه تصاویری باید تحویل دهید.
پیش از روز عکاسی از رستوران بازدید کنید تا نور و فضای آن را بررسی کرده و برنامه‌ریزی مناسبی داشته باشید.
غذا‌آرایی وظیفه‌ی سرآشپز است، نه شما؛ اما یک کیت ساده استایلینگ (دستمال، موچین، اسپری آب و…) همراه داشته باشید تا بتوانید بشقاب‌ها را کمی مرتب‌تر کنید.
ملحفه‌ها، ظروف و وسایلی را که با فضای مورد نظر هماهنگ‌اند، همراه داشته باشید.
عکاسی با اتصال به لپ‌تاپ (Tethering) این امکان را می‌دهد تا تصویر را بزرگ‌تر ببینید و در لحظه تأیید مشتری را دریافت کنید.
با سرآشپز هماهنگ باشید تا غذاها به موقع آماده و تحویل داده شوند.
با استفاده از این روش‌ها، عکس‌هایی خلق می‌کنید که هم مشتری را راضی می‌کند و هم حرفه‌ای بودن شما را نشان می‌دهد.
تبلیغاتی (Commercial)
در عکاسی غذایی برای تبلیغات، هدف این است که غذا را تا حد ممکن اشتها‌برانگیز نشان دهید:
از ترفندهای استایلینگ استفاده کنید: مثل افزودن رنگ به سوپ، رنگ‌کردن پوست مرغ کبابی، یا استفاده از یخ‌های مصنوعی که آب نمی‌شوند.
برای سوژه‌های دشوار مانند میلک‌شیک، از پوره‌ی سیب‌زمینی با رنگ خوراکی استفاده کنید که ظاهر مناسبی دارد ولی به‌راحتی کنترل می‌شود.
پیام خود را شفاف منتقل کنید: اگر محصولتان گیاهی، بدون گلوتن یا مناسب برای آلرژی‌ست، این ویژگی‌ها را برجسته کنید.
از خلاقیت و طنز برای جلب توجه استفاده کنید.
حضور افراد در کادر باعث برقراری ارتباط احساسی بهتر با مخاطب می‌شود.
همکاری با اینفلوئنسرها می‌تواند دامنه‌ی دیده‌شدن شما را افزایش دهد، اما در این حالت کنترل کمتری روی نتیجه‌ی نهایی خواهید داشت.
کریسمس
در این سبک، هدف خلق تصاویر فانتزی با حال‌و‌هوای جادویی است:
از تکنیک شناور‌سازی (levitation) استفاده کنید: مثلاً کوکی‌هایی که در حال پروازند.
ساده‌ترین روش این است که هر آیتم را جداگانه در دست نگه دارید و عکس بگیرید، سپس همه را در فتوشاپ ترکیب کنید.
روش دیگر استفاده از سیم نازک یا نخ ماهیگیری برای معلق نگه داشتن اجسام است که بعداً در ویرایش حذف می‌شوند.
برای ایجاد افکت‌های بصری زیبا مثل ریزش شکر یا آرد، از سرعت شاتر بالا برای فریز کردن یا سرعت پایین برای ایجاد مسیرهای خطی استفاده کنید.
کوکی‌ها را روی یک بشقاب به عنوان عنصر اصلی بچینید و تعدادی از آن‌ها را روی پایه‌هایی مانند سیخ یا میل‌بافت بچسبانید.
پس از عکاسی، در نرم‌افزار ادیت، شات تمیز (clean plate) را جایگزین کنید تا نگه‌دارنده‌ها ناپدید شوند.
با این تکنیک‌های ساده اما مؤثر، می‌توانید عکس‌های جذاب و خلاقانه‌ای برای فصل کریسمس خلق کنید.
غذای تیره (Dark Food)
عکاسی غذا با تم تیره درباره‌ی خلق تصاویری احساسی و دراماتیک با استفاده‌ی حداقلی از نور و تکنیک کیاروسکورو است. برای کاهش نوری که به سوژه می‌رسد، از منبع نور خود فاصله بگیرید. با استفاده از پرده‌های ضخیم، محیط را تاریک کنید و فقط به‌اندازه‌ای نور وارد فضا کنید که غذا روشن شود.
نورپردازی از پشت (Backlighting) کلیدی‌ست برای برجسته‌کردن بافت غذا و ایجاد حال‌وهوایی مرموز. منبع نور را پشت سوژه قرار دهید و با دیفیوزرها و کارت‌های سیاه، نور را شکل دهید و سایه‌ها را به‌وجود آورید. از پس‌زمینه‌هایی با رنگ‌های ملایم و غیر منعکس‌کننده مانند آبی تیره، خاکستری یا مشکی استفاده کنید و از متریال‌های بافت‌دار مانند چوب کهنه برای حس روستایی بهره ببرید.
از قانون اعداد فرد در ترکیب‌بندی استفاده کنید و وسایل جانبی را در نقاط تقاطع شبکه‌ی قانون یک‌سوم قرار دهید. در دوربین، عکس‌ها را کمی کم‌نور (Underexpose) بگیرید تا کنتراست افزایش یابد بدون اینکه هایلایتها بسوزند. در مرحله‌ی ویرایش، با تمرکز بر تنظیم رنگ و روشن‌کردن غذا، در حالی که سایه‌ها حفظ می‌شوند، عکس‌ها را زنده کنید. عکاسی غذا با تم تیره به شما این امکان را می‌دهد تا تصاویری احساسی و متمایز خلق کنید.
عکاسی غذا به سبک فاین‌آرت (Fine Art)
عکاسی غذا به سبک فاین‌آرت روشی خلاقانه برای به‌تصویرکشیدن زیبایی غذاست. نورپردازی نقش کلیدی در نمایش رنگ‌ها و بافت‌های سوژه دارد. نور جانبی یا نور از پشت گزینه‌های مناسبی هستند، در حالی که نور از روبه‌رو می‌تواند سایه‌های ناخواسته ایجاد کند.
ترکیب‌بندی نیز در هدایت چشم بیننده در قاب اهمیت دارد. ترکیب‌بندی‌های ساده می‌توانند بسیار تأثیرگذار باشند، پس از شلوغ‌کردن بیش‌ازحد کادر خودداری کنید. استایلینگ و ترکیب‌بندی به‌هم مرتبط هستند، پس به راه‌هایی برای افزودن جذابیت به غذا فکر کنید، مثل استفاده از تزئینات یا بافت‌ها.
در ویرایش تصاویر، آزادی بیشتری برای آزمایش با تنظیمات رنگ و تون‌دهی دارید. پنل HSL در لایت‌روم ابزار فوق‌العاده‌ای برای این کار است. همچنین می‌توانید از تکنیک Split Toning استفاده کنید تا ظاهری منحصربه‌فرد به تصاویر ببخشید. عکاسی غذا به سبک فاین‌آرت راهی سرگرم‌کننده برای تمرین مهارت‌های نورپردازی و خلق تصاویری خیره‌کننده است.
تیلت-شیفت (Tilt Shift)
لنزهای تیلت-شیفت ابزاری منحصربه‌فرد برای عکاسی غذا هستند. این لنزها به شما اجازه می‌دهند که صفحه‌ی فوکوس را کنترل کنید و جلوه‌ی مینیاتوری ایجاد نمایید. با لنز تیلت-شیفت، می‌توانید سوژه را در فوکوس کامل نگه دارید، در حالی که پس‌زمینه محو می‌شود.
این لنزها همچنین به شما امکان می‌دهند تا از زاویه‌ای جذاب‌تر عکاسی کنید. می‌توانید عناصر و وسایل جانبی اطراف سوژه را وارد یا حذف کنید. این ویژگی برای عکس‌های محصول یا جلد مجله که نیاز به فضای متنی دارند، بسیار مفید است.
لنزهای تیلت-شیفت ممکن است گران‌قیمت باشند، اما دنیایی از امکانات را برای شما باز می‌کنند. اگر به یادگیری بیشتر در مورد عکاسی غذا با تیلت-شیفت علاقه دارید، اجاره‌ی یکی از آن‌ها برای آزمایش، ارزش امتحان‌کردن را دارد. ممکن است متوجه شوید که برای برخی پروژه‌های تجاری، افزودن این لنز به کیت شما بسیار مفید است.
رضانوری
سردبیر مجموعه نگاه برتر
عکاس، مدرس، گرافیست ، ویدیو گرافر و کسی که سعی میکنه در زمینه هنر بهتر باشه
