سلام دوستان من رضا نوری هستم در این مقاله می خواهیم به اصول کادربندی در عکاسی بپردازم. ترکیب بندی یا کمپوزیسیون در عکاسی یعنی مکان یابی سوژه در کادر عکاسی که تصویر نهایی را شکل می‌دهند. ما می‌توانیم با جابجا شدن، زوم کردن، تغییر لنز ترکیب بندی عکس را تغییر بدیم . اگر بخواهیم به فلسفه انواع ترکیب بندی بپردازیم و توضیح دهیم که آیا ترکیب بندی قوانین از پیش تعیین شده دارد یا خیر؟ و یا منشاء آن کجاست؟ باید بگوییم که به غیر از تعدادی قوانین ثابت و کلی هیچ قانون مشخص وجود نداشته و ندارد. در واقع این قوانین با مطالعه تاریخ زیبایی شناسی و تاریخ هنر در آثار هنرمندان معتبر و مشهور دیدگاه آنها که در آثار به کار بردند و قوانین و ترکیب بندی را دستخوش تکامل و تغییرات و بهبود کرده اند. ترکیب بندی علاوه بر اینکه یک هنر هست یک علم  هم است. به همین دلیل چیزی نیست که بتوان، رابطه بین دیافراگم و سرعت شاتر  آن را آموزش داد از این جهت می تواند خیلی پیچیده و دشوار باشد.

ورودی اشتباه ، خروجی اشتباه می دهد یک ضرب المثل قدیمی در برنامه نویسی کامپیوتر است که در مورد عکاسی نیز صدق می کند هدف در کادربندی، برجسته کردن و هدایت چشم بینندگان به‌ سوی سوژه است اگر سوژه شما به اندازه کافی خوب نباشد، حتی یک ترکیب بندی بی عیب و نقص نیز تفاوت چندانی ایجاد نمی کند. یک گل رز را خیلی ها دیدن و نمی تواند یک سوژه خوب برای عکاسی باشد مگر اینکه با کادربندی بتوان زاویه جدید از زیبایی گل را نمایش داد.

شما در صورتی که گران‌قیمت‌ترین و بهترین دوربین‌های سونی یا نیکون و کنون را هم داشته باشید، در صورتی که اصول ترکیب‌بندی عکس را ندانید، عکسی که می‌گیرید فقط یک تصویر ساده خواهد بود. در عین حال می‌توانید با استفاده از ترکیب بندی ، با یک گوشی با عمر ده سال عکس‌های هنری خیلی خوبی بگیرید. ترکیب بندی در عکاسی است که باعث خلق یک عکس می‌شود.

قانون یک سوم در عکاسی

1) قانون یک سوم

احتمالا اگر هر مطلبی درباره کادربندی در اینترنت پیدا کنید اولین نکته اش قانون یک سوم است چون بهترین تکنیک ها و البته ساده ترین برای شروع یادگیری ترکیب بندی هست قانون یک سوم هست بهترین راه برای استفاده از این قانون اینه که با رفتن به قسمت تنظیمات دوربین یا موبایل  و خطوط راهنما رو روشن کنید این خطوط نقش اصلی توی قانون یک سوم ایفا می کنند.

ایده این قانون این هست که المان های مهم صحنه در طول یک یا چند خط یا جایی که خطوط همدیگر رو قطع می کنند باید قرار بگیرند به طول طبیعی ما دوست داریم که سوژه اصلی مون وسط تصویر باشد ولی الزاما وسط تصویر بودن سوژه  نمی تواند به معنی خوب بودن کادر بندی عکس باشد.

وقتی برای اولین بار یک تصویر رو می بینیم نقاط زیادی هست که می تونید برای شروع نگاه کردن از اون شروع کنید وقتی که سوژه اصلی ما روی یک از این نقاط باشد به مخاطب می گوییم که  اینجا برای نگاه کردن شروع کن! شبیه به نقشه راه برای دیدن بقیه تصاویر است.

پیشنهاد :

1) یکی از خطوط افقی قانون یک سوم را بر روی خط افق منظره قرار بدید.
قانون یک سوم در عکاسی

قانون یک سوم در عکاسی

2) در عکاسی پرتره یکی از چشم‌های مدل را روی نقاط یک سوم و یا هر دو چشم را روی خطوط افقی قرار دهید.
قانون یک سوم در عکاسی در جایابی چشم ها

قانون یک سوم در عکاسی در جایابی چشم ها

3) البته بنابر نظرسنجی ها که بین عکاس ها انجام شده اهمیت این نقاط با هم دیگه مساوی نیستند.
اهمیت نقاط مختلف در قانون یک سوم

اهمیت نقاط مختلف در قانون یک سوم

2) استفاده از خط تقارن

احتمالا مهم‌ ترین نکته‌ای که می‌توان از قانون یک سوم یاد گرفت این است که نباید سوژه را دقیقا در وسط کادر تصویر قرار داد. خوب حالا با توجه به قانون یک سوم یعنی هیچ وقت سوژه رو در مرکز تصویر قرار ندیم ؟ قطعا بعضی از وقت ها در وسط قرار دادن سوژه بهترین محل است. مغز انسان خیلی سریع به چیزهای متقارن واکنش نشون می ده و وقتی تصویر متقارن می بیند روی خط تقارن بیشترین تمرکزش است

ترکیب بندی متقارن را شاید بتوان از اولین سبک های چیدمان در تمام هنرها مثل اکثر طرح ها و نقوش سنتی و معماری و عکاسی دانست . ترکیب های قرینه برای نشان دادن قدرت استحکام ، پایداری ، نظم ، تعادل  و آرامش را به بیننده القا می کند اما برای دوستداران عکسهای پویا جذاب نیست. مورد پسند بودن یا نبودن ترکیب متقارن به سوژه هم مرتبط است. عده ای عکسهای متقارن فضاهای معماری را نمی پسندند اما عکسهای منظره با ترکیب های متقارن را دوست دارند.

 

استفاده از تقارن در معماری و عکاسی مسجد
1) زمانی که عکس کلوز آپ پرتره می‌گیرید و صورت سوژه همه یا بخش زیادی از کادر را اشغال می‌کند.
تقارن در عکاسی عکس پرتره

تقارن در عکاسی عکس پرتره

2) زمانی که هیچ چیزی که بتواند حواس مخاطب را پرت کند در پس زمینه وجود ندارد.
کادربندی تقارن نبود حواس پرتی در پس زمینه

کادربندی تقارن نبود حواس پرتی در پس زمینه

3) زمانی که به دنبال تقارن هستید و پس زمینه تصویر خودش تقارن دارد.
تقارن در عکاسی و معماری

تقارن در عکاسی و معماری

4) زمانی که انعکاس تصاویر منظره رو در آب می توانیم ببنیم.
تقارن در آب و کادربندی

تقارن در آب و کادربندی

5) در عکاسی از معماری بنا ها و ساختمان ها تقارن می تواند کادربندی زیبایی را ایجاد کند.
تخت جمشید تقارن در عکاسی

تخت جمشید تقارن در عکاسی

قرار دادن چشم روی خط تقارن دختر افغان

3) قرار دادن چشم بر روی خط تقارن

خیلی از وقت ها زمانی که داریم عکس پرتره می گیریم ، دوست داریم که سوژه در عکس به گونه ای باشد که انگار دارد بیننده را نگاه می کند. برای این کار باید چشم غالب سوژه همان چشمی که به دوربین نزدیکتر هست رو دقیقا روی خط وسط کادر قرار بدیم این تکنیک از اون تکنیک هایی هست که از نقاشی وارد عکاسی شده و توی خیلی از نقاشی های پرتره میشه این رو دید

کادربندی به ما کمک می کند که صرف نظر از سبک عکاسی و سوژه‌ای که دارید عکس‌های بهتری بگیرید.

پیشنهاد

در عکاسی پرتره متقارن، از سوژه بخواهید رو به یک سمت تصویر نگاه کند. این موضوع برخی از اوقات باعث افزودن حس رمز آلود بودن به تصویر می‌شود و یک عکس بهتر خواهد بود.

4) قاب در قاب

زمانی که می‌خواهید توجه مخاطب را به بخش خاصی از تصویر جلب کنید می‌توانید از این تکنیک که یکی از بهترین تکنیک های ترکیب بندی است استفاده کنید. عکاسی از یک سوژه در حالی که از میان یک سوراخ یا فضا در جسم دیگر آن را می‌بینید یک روش کلاسیک برای افزایش جذابیت، تعادل و عمق عکس‌ است. این تکنیک با ایجاد حس سه بعدی، تصویر ذهنی حضور در مکان را به بیننده القاء می کند.

تکنیک قاب در قاب بسیار انعطاف‌پذیر است. شما حتماً نباید از عناصر معماری برای اجرای آن استفاده کنید، از قاب‌های طبیعی مثل شاخه‌ درخت‌ها و حتی بوته‌ها نیز می‌توانید استفاده کنید. هیچ لزومی ندارد که قاب شما کاملاً سوژه را در بر بگیرد.

 

کادر در کادر در عکاسی میدان نقش جهان

پیشنهاد

سعی کنید از فریم‌های غیرمعمولی استفاده کنید.
کادر غیر معمول در عکاسی

کادر غیر معمول در عکاسی

5) خطوط هدایتگر

خطوط در ترکیب بندی عکسها از اهمیت بالایی برخوردارند.این عنصر مهم در ترکیب بندی کمک می کند عکسهایی جذاب و داینامیک خلق کنید.گاهی اوقات بطور مشهودی در عکس دیده می شوند و گاهی با کمترین حضور بیشترین تاثیر را در انتقال مفهوم به عهده دارند. عناصر مختلف در هنر و مفاهیم روانشناسی مختلفی دارند، خطوط هم از این قاعده مستثنی نیست که در ادامه بطور خلاصه به مفهوم هر کدام می پردازیم:

خطوط افقی: خطوط افقی مفهوم تعادل، آرامش و سکوت را به بیننده القا می کنند.

خطوط عمودی: خطوط عمودی محکم و قدرتمند تعبیر شده و ثبات و استحکام را نشان می دهند.

خطوط مورب: این خطوط هدایت کننده نگاه بوده و حرکت و پویایی را نشان می دهند. خطوط مورب به شکل جالبی به عکسها عمق می دهند.

خطوط منحنی: خطوط منحنی جذاب هستند و به آرامی حرکت چشم را به سمت خود می کشاند. این خطوط در عکسها حس آرامش را القاء می کنند.

خطوط زیگزاگ: خطوط منحنیِ شکسته یا زیگزاگ نشان دهنده هیجان، خشم و انرژی متمرکز هستند.

خطوط نازک: خطوط نازک القاء کننده ظرافت، حساسیت و شکنندگی است.

خطوط ضخیم: خطوط ضخیم پایداری، استحکام و قدرت را نشان می دهند.

وقتی به تصویر نگاه می‌کنیم، چشم‌های ما به طور طبیعی به سمت خطوط درون آن کشیده می‌شوند و ما تمایل داریم که خطوط رو دنبال کنیم تا ببینیم که به کجا می‌روند . هر چیزی مثل مسیرها، دیوارها و خط های حاصل از تکنیک لانگ اسپوژر هر خطی در تصویر رو می تواند به عنوان خطوط هدایت گر استفاده شود. خطوط غیر واقعی در اصل خطوط ذهنی هستند که در ذهن ما شکل می‌گیرند و در واقعیت وجود ندارند. مثلاً پرواز تعدادی پرنده پشت سر هم با وجود فاصله بین آن‌ ها، نمونه‌ های از خطوط غیر واقعی است. نوع دیگر این خطوط که بسیار در بهترین تکنیک ‌های ترکیب ‌بندی تصویری استفاده می‌ شود خط ذهنی است. خط ذهنی از اتصال و ارتباط ذهنی بین عناصری که در یک‌ جهت قرار دارند، در ذهن مخاطب شکل می‌گیرد.

پیشنهاد 

بعد از پیدا کردن خط زاویه دوربین را پیدا کنید تا این خطوط را برای بیشترین تاثیرگذاری ممکن برجسته کنید.

الگو و پترن در عکاسی صحرا

6) الگو و پترن

الگوهایی که ساخت بشر در نماها، کاشی ها، کفپوش ها و تزئین دیوارها تا پترن ها و الگوهایی که بصورت طبیعی در طبیعت مانند گلها، بافت تنه درختان، کوه ها، دریا ها می تواند تاثیر زیادی در دلنشین شدن در عکس داشته باشند. البته  بافت ها و الگوهای نامنظم  هم از نظر جذابیت بصری چیزی از بافت های منظم ندارند. بافت‌هایی همچون پوست درخت یا حتی بافت خیابان‌های فرسوده از این قبیل هستند. الگوی منظمی در کار نیست یکی از بهترین انواع بافت ها برای مناظر طبیعی بافت های تکرار شده در کویر و یا ترک های زمین های خشک هستند.

ترکیب خوب به معنای اشتباه کمتر است.

7) استفاده از مجاورت

همون جوری که در ادبیات وجود تضاد و قرار گرفتن دو کلمه متضاد با هم در یک جمله یا یک بیت به زیباتر شدن منجر میشه در عکس هم همین جور هست! وجود تضاد در تصویر می تواند یک ایده عالی برای عکاسی و کادر بندی به حساب بیاد تا زمانی که تفاوت اشیاء و سوژه‌ها با هم واضح باشد مکان قرارگیری سوژه خیلی مهم نیست.

به عنوان دو شی از دو نسل کاملا متفاوت

سوژه های طبیعی و ساخته انسان

عکس دو نفر سیاسی با دید سیاسی مختلف

ترکیب بندی خوب چیزی جز تمرکز حواس نیست.

استفاده از مجاورت در عکاسی و کادربندی
ترکیب بندی قطری مثلثی در عکاسی

8) ترکیب بندی قطری مثلثی

هنرمندان بسیاری بر این باورند که مثلث ها و خطوط مورب باعث جنب و جوش و پویایی بیشتر تصویر و ترکیب بندی در عکاسی می شوند. و اما منظور ما از جنب و جوش و پویایی چیست؟ واژه پویایی در تصویری ثابت کمی گیج کننده است اما اگر بخواهیم اون را تشریح کنیم، باید گفت که خطوط مورب دقیقا عکس خطوط عمودی و افقی نقش آفرینی می کنند و به این دلیل که خطوط عمودی و افقی قالبا ایستایی و ثبات را به تصویر می کشند، خطوط مورب و اشکالی همچون مثلث تصویر را پویا و در حرکت نشان می دهند. به عنوان مثال در صورتی که فردی روی سطحی افقی کاملا عمودی و قائم به زمین ایستاده باشد، در نگاه مخاطب اون در نهایت تعادل و پایداری تصور می شود. در حالی که اگر متمایل به سمتی ایستاده باشد و یا روی سطحی ناصاف و شیب دار ایستاده باشد حس مخاطبان حسی ناپایدار خواهد بود. این عدم ثبات و سکون باعث نوعی داینامیک و پویایی در آن تصویر می شود. نکته دیگر در مورد خطوط مورب این است که که انسان ها در زندگی روزمره بیشتر با خطوط صاف عمودی و افقی سر و کار داشته و کمتر خطوط مورب در اطراف ما وجود دارد و همین عدم عادت در دیدن خطوط مورب باعث حس ناپایداری می شود. تشکیل مثلث توسط خطوط مورب به حس بیشتر می کند و باعث نوعی پویایی و حرکت در تصویر و ترکیب بندی در عکاسی خواهد شد.البته نیاز نیست که به دنبال مثلث واقعی بگردید. تنها چیزی که به آن نیاز دارید سه نقطه بصری است که به فرم مثلث کنار همدیگر قرار دارند. مثلث تخیلی شما ممکن است حتی از کادر هم بیرون بزند ولی اصلا نیازی نیست که نگران این موضوع باشید تخیل بیننده این نقاط را به یکدیگر وصل می‌کند.

در صورتی که قرار باشد یک نکته کلی را از این تکنیک‌های ترکیب بندی در عکاسی یاد بگیرید، این نکته خواهد بود که باید آهسته‌تر عمل کنید. به عکسی که می‌خواهید مخاطب به آن نگاه کند فکر کنید و به حرکت چشم‌های آن‌ها فکر کنید.

پیشنهاد

ترکیب بندی مثلث در کادر با زاویه دوربین پائین به عکس‌های منظره عمق بیشتری هم داده بشود مخصوصا در عکاسی از صحنه های معماری!

9) مثلث های طلایی

در لیست بهترین تکنیک‌های ترکیب‌ بندی، این قانون ترکیبی از قانون یک‌ سوم و خطوط مورب است. چشم مخاطب بعد از دیدن نقاط کلیدی قانون یک‌ سوم، به دیدن عکس به ‌صورت قطری می‌پردازد. برای به دست آوردن مثلث ‌های طلایی در قاب خود یک از قطرهای عکس را رسم کنید. از دو گوشه دیگر یک خط که با زاویه ۹۰ درجه خط قطری را قطع کند، ترسیم کنید. با این کار قاب شما به چند مثلث تقسیم می‌شود . حال شما چند نقطه پویا و مؤثر در تصویر خود دارید.

سعی کنید در ابتدای راه از سوژه های خلوت با عناصر کم تمرین ترکیب بندی کنیدقوانین و تکنیک های ترکیب بندی کمک می کند عکس های شما مفهوم پیدا کند.

مثلث های طلایی در کادربندی و عکاسی
قانون فرد ها در عکاسی

10) قانون فرد ها

در دنیای عکاسی، چیزهای عجیب زیاد هست این یکی از اونهاست. این قانون می گوید که اگر تعداد فرد از سوژه ها در یک تصویر وجود داشته باشد، عکس جذابیت بصری بیشتری خواهد داشت. این نظریه تعداد زوج عناصر در یک صحنه را عامل حواس پرتی می داند، و بیننده نمی داند روی کدام سوژه تمرکز کند. البته اگر شما چهار فرزند داشته باشید چه؟ چگونه تصمیم می گیرید که کدام یک در عکس نباشد؟

ترکیب بندی در بیشتر انواع عکاسی، “هنر حذف کردن” است.

پیشنهاد

توی خیلی از عکس ها مثل عکاسی معماری از این تکنیک میشود استفاده کرد ولی بعضی از موقعیت ها هم قابل اجرا نیست.

استفاده از خط افق رو عکاسی

11) استفاده از خط افق در عکس

زمانی که سوژه ما در پیش زمینه یا جلو تصویر هست می تونیم خط افق را در بالای سوژه قرار می دهیم. یعنی تا حدودی زاویه دوربین رو بالاتر ببریم .از این تکنیک می‌توانید برای ایجاد حس عمق  و کشاندن مخاطب به داخل عکس استفاده کنید. مخاطب احساس کند در حال نگاه کردن به یک فضای گستره و زیاد هست. هرچقدر خط افق در کادر تصویر شما در ارتفاع بالاتری قرار داشته باشد تاثیر آن دراماتیک‌تر خواهد بود

در صورتی که می‌خواهید روی آسمان تمرکز کنید از این تکنیک برای ترکیب بندی استفاده کنید. از این تکنیک می‌توانید برای نشان دادن عظمت آسمان و یا کوچک بودن سوژه خودتان استفاده کنید.

پیشنهاد

می‌توانید از قانون یک سوم برای تعیین محل قرارگیری خط افق استفاده کنید اما الزامی در این کار نیست.

12) استفاده از نسبت طلایی

بریم سراغ یک عدد شگفت انگیز به نام نسبت طلایی یا نسبت الهی ! روش های زیادی برای تعریف و شناخت این نسبت وجود دارد اما ساده ترین تعریف برای اینکه نسبت دو عدد (عدد بزرگ به کوچک) به یکدیگر به عدد 1,618033 برسد.

این مستطیل یک مستطیل طلایی هست که نسبت ابعادش عدد طلایی است نسبت طلایی کاملا متعادل است و این تعادل به چشم انسان خوشایند می آید. این نسبت از ریاضیات به هنر راه یافته است و ارتباط نزدیکی با دنباله فیبوناچی دارد.

نسبت ارتفاع به ضلع اهرام مصر ، نسبت استخوان های انسان ، برج و میدان آزادی ، بیستون از دوره هخامنشی ، پل ورسک در مازندران ، میدان نقش جهان و مسجد لطف‌الله ، خوشنویسی های میرعماد همه نسبت آنها از عدد طلایی و دنباله فیبوناچی پیروی می کنند.

مستطیل طلایی
عدد طلایی در عکاسی

غیر از دو عدد اول که یک هستند، اعداد بعدی از جمع دو عدد قبلی خود بدست می‌آیند. اولین اعداد این سری عبارت‌اند از

۰، ۱، ۱، ۲، ۳، ۵، ۸، ۱۳، ۲۱، ۳۴، ۵۵، ۸۹، ۱۴۴، ۲۳۳، ۳۷۷، ۶۱۰، ۹۸۷، ۱۵۹۷، ۲۵۸۴، ۴۱۸۱، ۶۷۶

حالا بریم سراغ مارپیچ طلایی اگر مستطیل های طلایی رو کنار هم دیگه بچینیم و از میان آنها یک کمان رد کنیم به مارپیچ طلایی می رسیم. جالب اینکه در طبیعت صدف ها و یا فرم گلبرگ ها، گردباد ها کهکشهان ها همه از مارپیچ طلایی پیرویی می کنند

یکی از ابزارهای ترکیب بندی عکس برای هدایت چشم بیننده به نقطه مورد نظر عکاس، مارپیچ طلایی است. اگر نقطه کانونی  را در کوچکترین قسمت مارپیچ قرار دهید، چشم به طور طبیعی در بقیه تصویر جریان می یابد.

 

پیشنهاد

یک اعتراف من تا حالا هدفمند عکسی را با استفاده از مارپیچ طلایی نگرفته ام . وقتی که به عکس هایم دوباره نگاه می کنم ، توی بعضی وقت ها تصادفا از این روش استفاده کرده ام. ولی خب با تمرین قعطا میشه هدفمندتر از این رو استفاده کرد.

نسبت طلایی در عکاسی
تغییر زاویه دید در عکاسی برج آزادی

13) زاویه دوربین، محل دوربین

بیشتر عکس ها هم سطح چشم گرفته می شوند. در مورد من ، این فاصله به سختی 1.8 متر است ! گرفتن عکس از خیلی بالا و یا خیلی پایین می تواند شیوه ای برای خلق یک ترکیب بندی جالب تر و بدیع از یک سوژه آشنا باشد. جذابت عکس ها و فیلم هایی که با هلی شات گرفته شده به دلیل تغییر زاویه دید و گرفتن عکس و فیلم از زاویه است که برای مخاطب نا آشناست. گاهی اوقات برای پیدا کردن نقطه مناسب باید از یک کوه بالا برید تا در محل درست قرار بگیرید.

در مورد عکاسی یا فیلمی زمانی که  زاویه دوربین از بالا به پایین هست می خواهیم یک جوری احساس ضعف رو در فرد ایجاد کنیم و برعکس زمانی که زاویه دوربین از پایین به بالا هست احساس قدرت و تسلط  رو در اون فرد ایجاد می کنیم.

پیشنهاد

این تکنیک در عکاسی منظره و فضاهای شهری هم نتایج جالبی همراه دارد.

تاثیر اندازه در عکاسی گربه

14) اندازه سوژه

بریم سراغ تاثیر اندازه ها در کادر بندی ! اگر یک شی فضای زیادی از کادر رو پر کند باعث می شود که در نظر مخاطب مهم تر جلوه کند و تمام تمرکز مخاطب رو بگیرد وقتی چیزی در کادر کوچیک باشد در ذهن ما هم اهمیتش کمتر می شود وقتی ما سوژه در یک کادر باز قرار میدیم مثل این می می ماند که می خواهیم یک جوری اون رو بی اهمیت در نظر بگیریم یا حتی می شود از اندازه سوژه برای نشان دادن حالات روحی هم استفاده کرد مثلا اگر روی اوضاع مسط نیست و اون رو در لانگ شات نشان بدیم ولی وقتی همان شخص رو در کادر میدون شات یا کلوز آپ قرار می دیم باعث می شود که این حس به وجود بیاد که سوژه روی اوضاع کنترل بیشتری دارد و همچنین اهمیت بیشتری برای ما هم دارد.

15) قانون فضا

قانون فضا در رابطه با جهتی است که سوژه در تصویر شما در حرکت اند یا به آن نگاه می کنند. به عنوان مثال اگر شما از یک ماشین در حال حرکت عکس می گیرید، بهتر است که جلوی ماشین فضای بیشتری نسبت به پشت آن باشد. ببیننده به طور ذهنی تصور می کنید که ماشین در حال حرکت به سمت این فضا در امتداد جاده است. در مورد اشخاص هم همین طوره مثلا زمانی که فردی دارد مصاحبه می کند فضای رو به روش بیشتر باید باشد تا حس انتقال رو به مخاطب بدهد. در ادامه این قانون میگه که ما تمایل ناخودآگاهی داریم که در جهتی که سوژه به سمت آن قرار دارد نگاه کنیم.

 

فضای برای حرکت در ترکیب بندی

پیشنهاد

البته به صورت همزمان هم میشه از قانون یک سوم استفاده کرد.

16) قانون چپ به راست

نظریه ای وجود دارد که می گوید انگلیسی زبان ها تصاویر را از چپ به راست تفسیر می کنند همانگونه که متن ها را می خوانند به همین دلیل ، پیشنهاد می شود که هر حرکتی که در یک عکس به تصویر کشیده می شود باید از چپ به راست باشد. ولی حالا که فارسی از راست به چپ هست چه جوری باید باشد؟ این یک خورده جای بحث دارد شاید در نگاه اول بگیم که خب پس با این استدلال باید حرکت ها از راست به چپ باشد مثل زبان فارسی!

قانون چپ به راست در عکاسی
قانون چپ به راست در عکاسی

پیشنهاد

ولی درباره من چون خیلی از فیلم ها و عکس ها که دیدم هنرمند انگلیسی زبان بوده و از چپ به راست حرکت رو دیدم برای خودم تصاویر چپ به راست تفسیر میشود و معمولا هم تو فیلم برداری و کلیپ ها از چپ به راست استفاده می کنم ولی اگر تصور می کنید که تصاویر برای شما از راست به چپ تفسیر میشود می تونید طبق نظر خودتون عمل برید

لنزهای زوم که امکان تغییر فاصله کانونی را در اختیار قرار می دهند ابزار مهمی برای انتخاب کادر مناسب و متوازن است.

فضای منفی در عکاسی

17) فضای منفی

فضایی که سوژه اصلی در عکس احاطه می کند را فضای منفی و خود سوژه بعنوان فضای مثبت معرفی می شود. در واقع فضای منفی ناحیه در برگیرنده اطراف سوژه است . فضای مثبت بخشی از عکس است که توجه را به خود جلب می کند. مناطقی که وزن بصری قابل توجهی دارند معمولاً فضای مثبت دارند. تعادل در عکسها رابطه مستقیمی با تناسب فضاهای منفی و مثبت داردعکسهایی که فضای مثبت زیادی دارند بیننده را سردرگم می کنند.اما در مقابل عکسهایی که فضای منفی مناسبی دارند احساس آرامش را به بیننده منتقل می کنند.با استفاده از فضاهای منفی و مثبت عکس می توان مفاهیم و ایده های خود را به مخاطب انتقال داد.حجم فضاهای مثبت عکس بسته به عواملی مثل سایز سوژه و سایر عناصر، فاصله سوژه تا دوربین و فاصله کانونی لنز دارد. باقی گذاشتن فضای خالی زیاد و یا به عبارتی  فضای منفی در اطراف سوژه ی شما می تواند بسیار جذاب باشد. این روش حسی از سادگی و مینیمالیسم ایجاد می کند. مانند روش پر کردن کادر که نکته بعدی ماست، این شیوه هم به تمرکز بیننده بر روی سوژه اصلی کمک می کند.

18) پر کردن کادر

بلافاصله بریم سراغ یک تکنیک کاملا متضاد به قسمت قبلی کادر را با سوژه ی خود پُر کنید، باقی گذاشتن فضای کم و یا هیچ فضایی در اطراف سوژه می تواند در شرایط خاص بسیار موثر باشد. این کار به تمرکز کامل بیننده بر روی سوژه ی اصلی بدون  حواس پرتی کمک می کند. پر کردن کادر با سوژه به بیننده اجازه می دهد جزئیاتی از سوژه را کشف کند که اگر عکس از دورتر گرفته می شد این کار ممکن نبود

پیشنهاد

از این تکنیک برای گرفتن عکس های پرتره استفاده کنید نتیجه های جالبی می گیرید

پر کردن کادر در ترکیب بندی عکاسی
سادگی و مینیمالیستی در عکاسی

19) سادگی و مینمالیستی

ترکیب‌های مینیمال یکی از بهترین راه‌ها برای گرفتن یک عکس زیبا می‌باشد. عکس‌های ساده معمولا زیباترین و جذاب‌ترین عکس‌ها می‌باشند. در این نوع تصاویر با استفاده از فضای خالی اطراف سوژه تمام تمرکز عکس را متوجه سوژه می‌کنید.

عکاسی مینیمالیستی به معنی خالی کردن صحنه از عناصر غیرضروری می‌باشد. در این نوع تصاویر فقط باید مهم‌ترین عناصر را در عکس داشته باشید. کلید تهیه تصاویر مینیمالیستی، سادگی می‌باشد. در این نوع عکاسی هرچه عناصر صحنه کمتر باشند، بهتر است.  استفاده از تصاویر آرام، متمرکز ساختن کادر در عناصر اصلی برای ایجاد ترکیبی بی نقص از ویژگی های این سبک از عکاسی است. در عکاسی مینیمالیست سادگی حرف اول را می زند.

20) رنگ های خاص

استفاده از رنگ به خودی خود یک ابزار ترکیب بندی عالی هست که خیلی از وقت ها نادیده گرفته می شود. تا حالا به این فکر کردید که چرا طلوع و غروب خورشید این قدر جذاب هست؟ شاید یکی از دلایل آن به وجود اومدن رنگ های خاص باشد. اگر دقیق تر بخواهیم بررسی کنیم بر می گرد به چرخه رنگ! چرخه رنگ که بر اساس رنگ های رنگین کمان تنظیم شده است : قرمز نارنجی زرد سبز آبی با استفاده از این چرخه رنگ فهمیدن ارتباط بین رنگهای مختلف آسان تر خواهد شد.به رنگ هایی که در چرخه ی رنگ مخالف هم هستند، رنگ های مکمل گفته می شود و معمولا اگر کنار هم دیگه باشند کادر جذابی رو به ما می دهند.

استفاده از تضاد رنگی در چرخه رنگ در عکاسی

فکر میکنم دلیل جذابت رنگ های غروب واضح تر بشود قرار گیری دو رنگ مکمل نارنجی و آبی در کنار یکدیگر ! به عنوان عکاس، ما می توانیم به دنبال صحنه هایی که رنگ های مکمل وجود دارد.

این نکته یک جورایی پیوستگی زیادی با نکته مربوط  مجاورت و قرار گیری اشیا متضاد کنار یکدیگر دارد. این تضاد می تواند در رنگ ها باشد با استفاده ار رنگ های متضاد هم باعث جذابیت چند برابری عکس ها می شود و گاهی این رنگ های متضاد مکمل های مناسبی برای همدیگر می شوند مثل رنگ قرمز و سبز در این تصویر.

اصول و قواعد ترکیب بندی صرفا راهنمایی برای رسیدن به بهترین نتیجه است. این قواعد نباید چهار چوبی برای محصور کردن خلاقیت شما باشند.

اصول ترکیب بندی رنگ های خاص سبز و قرمر کفشدوزک

پیشنهاد

هر عکاسی باید مطالعه درباره روانشناسی رنگ ها داشته باشد.

21) استفاده از کنتراست

به همین شیوه که مشابه استفاده از رنگ ها ، تفاوت زیاد کنتراست هم می تواند یک کادر بندی عالی ایجاد کند. چیزی شبیه به ضد نور بودن که تفاوت زیاد بین نور و سایه رو داریم خیلی از وقت ها می شود با بازی گرفتن از نور صحنه های فوق العاده ای رو خلق کرد. سایه ها و هایلایت ها یکی از عوامل ایجاد عمق در عکس ها هستند. این عناصر که حاصل شرایط نوری محیط ، زمان عکاسی و رویداد های طبیعت بوده و تاثیر زیادی در ایجاد عمق دارند. یکی از بهترین مثال ها برای استفاده هوشمندانه از سایه روشن ها عکاسی از مناظر با آسمان نیمه ابری است. سایه روشن هایی که حاصل عبور نور خورشید از لابلای ابرها بروی زمین ایجاد می شود. نورها و سایه ها در ژانرهای پرتره، فضاهای معماری و شهری هم عناصری مهم برای ایجاد عمق هستند.

کنتراست در عکاسی و ترکیب بندی
رعایت وزن در ترکیب بندی و عکاسی

22 ) رعایت وزن

اولین تکنیکی که بررسی کردیم استفاده از قانون یک سوم بود بود. البته معنی این قانون این نبود که سوژه ی اصلی عکس را در یک طرف کادر در امتداد یکی از خطوط عمودی قرار بدیم و بقیه تصویر خالی باشد. گاهی اوقات این کار به عدم تعادل در صحنه منجر می شود. این می تواند نوعی تهی بودن را در بقیه کادر ایجاد برای رعایت وزن، می تونیم یک سوژه ثانویه ی کم اهمیت تر یا کوچکتر در طرف دیگر کادر قرار بدیم این کار بدون اینکه تمرکز از سوژه ی اصلی را خیلی کم کند، ترکیب بندی را متعادل خواهد کرد. بیشتر اوقات وجود یک المان ثانویه بر روی میز مجری برای ایجاد تعادل است.

پیشنهاد

گاهی اوقات برای نشان دادن مفهومی خاص، لازم است تعادل عکس حفظ نشود.

بشر هیچ زمانی این‌قدر به ابزارهای هنری نزدیک نبوده است؛ حداقل تابه‌حال هیچ غارنشینی با کاسه گل اُخرا در رختخواب، کشف نشده است.

23) تنظیمات دوربین

همه عکس ها از سه قسمت تشکیل شدن پیش زمینه یا foreground میان زمینه یا middle ground و فاصله دور!

زمانی که شما هیچ چیزی در پس زمینه ندارید که بخواهد حواس مخاطب رو پرت بکند . قطعا میان زمینه و فاصله دوری ندارید ولی خب این شرایط خیلی کم پیش می آید و ما معمولا تو در جهان واقعی با همچین شرایطی روبه رو نیستیم! اینجا هست که فوکوس و نوع لنزی که با اون فیلم و عکس می گیرید اهمیت پیدا می کند. زمانی که داریم با لنز های واید در فضای باز فیلم عکس و فیلم می گیریم فوکوس و جدا کردنش از پس زمینه کار سختی می شود و جالب اینجاست که فاصله سوژه و پس زمینه خیلی زیاد می شود بر عکس زمانی که ما با لنز که فوکال بیشتری دارد راحتر می توان سوژه بک گراند سوژه را محو کرد و همچنین فاصله بکگراند با سوژه کمتر به نظر میرسد حتی اگر f-stop تغییری نداشته باشد. لنزهای واید یکی از مهمترین ابزارها برای ایجاد عمق در عکس ها هستند.ت. با استفاده از دیافراگم های باز عمق میدان را کم کنید . عمق میدان کم اختلاف وضوح بین پیش زمینه و پس زمینه بوجود می آورد و حس عمق را منتقل می کند.اگر دقیقا متوجه نکات گفته شده را نفهمیدید باید یک دوره آموزش عکاسی را بگذرانید.

اصول ترکیب بندی در عکاسی

پیشنهاد

لنزهای واید ابزاری استراتژیک برای عکاسان منظره، فضاهای شهری و معماری است.

لنزهای واید کمک می کنند خطوط همگرا بیشتر در عکسها دیده شوند و حس عمق را به خوبی القا کنند

اگر با مبایل عکاسی می کنید و قابلیت تغییر اندازه دیافراگم را ندارید، بعد از عکاسی نیز می‌توانید تاری بک‌گراند را به‌صورت افکت، با فتوشاپ به‌ عکس اضافه کنید.

استفاده از نمایش سوژه در حرکت در ترکیب بندی

24) نمایش سوژه در حرکت

می‌توانید از حرکت نیز برای القاء حس جهت استفاده کنید. هنگامی که دوربین را همراستا با جهت سوژه و دقیقا با سرعتی که سوژه دارد حرکت می‌دهید پس زمینه تار می‌شود اما سوژه نسبتا ثابت است. این کار باعث افزایش تنش بصری می‌شود و سوژه را از ترکیب جدا می‌‎کند. همچنین می‌توانید این تکنیک را برعکس هم انجام دهید و از آن برای نشان دادن حرکت استفاده کنید.

پیشنهاد :

وقتی یک سوژه متحرک را فریز و بکگراند را تار می‎‌کنید بهتر است کمی فضای جلوی سوژه خالی بماند.

این افکت در فتوشاپ هم قابل اجرا است.

25 ) خیلی نزدیک شوید

رابرت کاپا به عنوان یکی از عکاس‌ های افسانه ‌ای می‌گفت: «در صورتی که عکس‌های شما به اندازه کافی خوب نیستند، حتما به اندازه کافی نزدیک نشده‌اید.» برخی اوقات برای رسیدن به بهترین ترکیب بندی ممکن باید واقعا به سوژه نزدیک شوید.عکاسی ماکرو برخی اوقات می‌تواند یک دنیای عجیب و زیبا را به تصویر بکشند که با چشم غیرمسلح قابل دیدن نیست. برای دستیابی به بهترین نتایج ممکن از یک لنز ماکرو با فاصله کانونی بین 50 میلیمتر تا 200 میلیمتر استفاده کنید.البته متاسفانه خرید یک لنز با ماکرو نیاز به هزینه زیادی دارد.

پیشنهاد

در زمان عکاسی ماکرو قوانین ترکیب بندی را دقیقا مثل سبک‌های است.

موبایل هایی که دوربین مخصوص ماکرو دارند هم می تونید عکس های خیلی زیبایی بگیریند.

اگر موبایلتان لنز ماکرو ندارد می توانید از لنز های کلیپسی ماکرو  استفاده کنید.

در عکاسی خیلی نزدیک شوید
تعامل در عکاسی

 26) نشان دادن تعامل

پویایی در ترکیب بندی فراتر از محدوده‌ی حرکت فیزیکی است. تعامل بین سوژه‌های زنده یا ساخته‌ی دست انسان باعث خلق حس بودن در لحظه می‌شود. 

تعامل به روش‌ های مختلفی نشان داده می‌شود. ارتباط چشمی، حرکت واضح با یکدیگر یا در جهت مخالف یکدیگر، حرکت متحد یا متضاد و… همگی روش ‌هایی برای نشان دادن تعامل هستند. پیدا کردن روشی برای به تصویر کشیدن تعامل مثل حل یک معما است .

این مجسمه ها که بر روی پله های شهرداری تبریز قرار دارند برای القای حس یک مکالمه دو نفره طراحی‌ شده است.

27 ) فتوشاپ

قطعا داشتن یک برنامه نیمه حرفه ای روی موبایل یا  کامپیوتر شما ضروری است البته پیشنهاد من فتوشاپ است! در مورد تغییر کادر بندی و کراپ کردن می تواند خیلی مفید باشد ولی از طرفی می تواند به یک دشمن خطرناک هم تبدیل شود. به عنوان مثال، لحظاتی در عکاسی خیابانی یا مستند وجود دارد که در آن شما نمی توانید پس زمینه را کنترل کنید و ممکن است کمی کراپ کردن ضروری باشد. چیزهایی که باعث پرت شدن حواس بیننده از سوژه اصلی می‌شود مثل  تابلوهای خیابانی، افراد اضافی و یا ماشین‌های اضافه چیزهایی هستند که باید حذف شوند اما همیشه بر کراپ تکیه کردن شما را تنبل خواهد کرد. اگر مجبورید کراپ کنید، مطمئن شوید که عناصر در کادر هنوز با هم در تعادل هستند. برخی از عکاسان خبری بزرگ، هیچ وقت کراپ نمی کردند. ولی با همه تفاسیر به نظرم فتوشاپ کمک بزرگی در زمینه کادر بندی به هر عکاسی است و باید هر عکاسی کار با فتوشاپ را یاد بگیرید.

28) همه را دور بریزید

زمانی که ویدیو های و مقالات انگلیسی برای نوشتن این مقاله را مطالعه می کردم اکثر آنها اخرین نکته را گذاشته بودن برای اینکه همه این نکات رو دور بریزید! ولی واقعا اینجوری نیست اگر زمانی خواستید این قوانین رو بشکنید باید روی اونها تسلط کافی داشته باشید و بدانید چه چیزی را می شکنید!نظر من این نیست که خیلی به این قواعد پایبند باشید ولی یک عکاس حداقل بر روی این قوانین تسلط کافی را داشته باشد .

ترکیب بندی یک هنر و همچنین یک علم است. این موضوع چیزی نیست که بتوان، مثل رابطه بین دیافراگم و سرعت شاتر یا فهمیدن اثر لنز ، آن را آموزش داد.

خیلی ممنون این که این مقاله را مطالعه کردید اگر این مقاله برای شما جذاب بود احتمال خیلی زیاد شما عکاس خوبی خواهید شد کلی مقاله و آموزش دیگر را می توانید از سایت من دریافت کنید بی صبرانه منتظر نظرات شما در پایین این نوشته هستم.