جدول محتوا
عکاسی مینیمالیستی نوعی از هنر، جسورانه و خلاقانه است که بر اساس اصل «کمتر بیشتر است» بنا شده. عکاسان با استفاده از این رویکرد در ترکیب‌بندی، می‌توانند تصاویری ساده ولی پر از انرژی و تفاوت ایجاد کنند.
هر کسی میتواند عکاسی مینیمالیستی را امتحان کند، و روش‌های زیادی وجود دارد که می‌توانید این سبک را به عکاسی خود که در هر ژانری میتواند باشد، اضافه کنید.
عکاسی مینیمالیستی چیست؟
عکاسی مینیمالیستی به استفاده از تعداد کمی عناصر بصری برای خلق تصاویری قدرتمند اشاره دارد. مینیمالیسم یک سبک هنری است که در آن از رویکرد ساده و بدون پیچیدگی برای بیان داستان بصری استفاده می‌شود. در این سبک، به جای پرکردن قاب با موضوعات و جزئیات زیاد، از چندین عنصر محدود استفاده می‌شود. این همان رویکردی است که عکاسان مینیمالیست به آن وفادار هستند.
تصاویر مینیمالیستی معمولاً فضای منفی زیادی دارند، که در این فضا تنها چند شیء یا سوژه خاص قرار می‌گیرند. این تصاویر علاوه بر فضای خالی، اغلب شامل خطوط، الگوهای برجسته یا ترکیب‌های رنگی و بازی‌های نور و سایه نیز هستند.
در حالی که عکاسی مینیمالیستی به خودی خود یک ژانر خاص است، می‌توان از تکنیک‌های آن در انواع مختلف عکاسی نیز استفاده کرد. به عنوان مثال، عکاسی خیابانی، مناظر یا پرتره‌ها می‌توانند به سبک مینیمالیستی گرفته شوند. حتی در عکاسی از غذا یا محصولات نیز می‌توان از این رویکرد بهره برد.
۱۰ نکته عکاسی مینیمالیستی
در اینجا راه‌هایی برای افزودن مینیمالیسم به عکاسی شما آورده شده است. این نکات به شما کمک می‌کنند تا مفهوم عکاسی مینیمالیستی را بهتر درک کنید و بتوانید عکس‌های مینیمالیستی خود را خلق کنید. در نهایت، می‌توانید این رویکرد را به هر سبکی از عکاسی که می‌خواهید، اعمال کنید.
1. به دنبال اشیاء جدا افتاده بگردید
هنگامی که در حال اسکن صحنه پیش روی خود هستید، به دنبال اشیاء یا عناصری بگردید که به‌طور خاص برجسته و متمایز باشند. این اشیاء معمولاً چیز زیادی در اطراف خود ندارند و به‌تنهایی و به‌طور واضح از محیط خود جدا می‌شوند.
این شیء میتواند هر چیزی باشد که از محیط اطرافش متمایز است؛ ممکن است یک درخت تنها در یک میدان خالی باشد، یک فرد در فضای شهری خلوت، یا حتی یک برگ افتاده بر روی پیاده‌رویی خاکی و خالی.
ایده اصلی این است که سوژه‌ای را پیدا کنید که به‌طور برجسته از محیط خود جدا شده باشد. سپس باید عکس را طوری تنظیم کنید که سوژه به‌تنهایی در قاب قرار بگیرد و هیچ عنصر مزاحم دیگری نزدیک آن نباشد.
2. از فضای منفی استفاده کنید
فضای منفی یکی از عناصر اصلی ترکیب‌بندی در عکاسی مینیمالیستی است. این فضا ناحیه‌ای است که هیچ چیزی در آن وجود ندارد یا حداقل به چشم نمی‌آید. در واقع، فضای منفی همان منطقه خالی اطراف یک شیء است که به آن کمک می‌کند برجسته‌تر به نظر برسد.
هرچند هیچ فضایی کاملاً خالی نیست ولی می‌توان مناطقی از قاب را پیدا کرد که تقریباً خالی باشند یا خالی به نظر برسند. برای مثال، دیوارهای خالی، فضاهای باز و بی‌حس یا آسمان آبی صاف می‌توانند به‌عنوان فضای منفی عمل کنند.
شناسایی و استفاده از فضای منفی در عکاسی سیاه‌و‌سفید معمولاً راحت‌تر است، زیرا پیدا کردن بلوک‌های یکدست سیاه، سفید یا خاکستری ساده‌تر است. اما در عکاسی رنگی هم می‌توان از فضای منفی بهره برد. آسمان آبی، ابزاری عالی برای این سبک است. علاوه بر این، می‌توانید بلوک‌های رنگی در محیط خود پیدا کنید که به سوژه‌های شما کمک می‌کند تا از محیط اطرافشان جدا و متمایز شوند.
Scott Webb ©
3. بلوک‌های رنگی را پیدا کنید
بلوک‌های رنگی یا تن‌های ثابت یکی از ویژگی‌های رایج در عکاسی مینیمالیستی هستند. در تصاویر سیاه‌و‌سفید مینیمالیستی، معمولاً از مناطق بزرگ سیاه، سفید یا خاکستری استفاده می‌شود. اما در عکاسی رنگی نیز می‌توانید از همین سبک ترکیب‌بندی بهره ببرید.
برای مثال، آسمان آبی یک بلوک رنگی ثابت ایجاد می‌کند که به راحتی در عکاسی مینیمالیستی قابل استفاده است. اما می‌توانید رنگ‌های دیگری را نیز در محیط‌های مختلف پیدا کنید.
دریا و ماسه در نزدیکی ساحل می‌توانند دو رنگ متفاوت به شما بدهند. دیوارهای ساختمان‌ها معمولاً یکنواخت هستند و یک بلوک رنگی بزرگ فراهم می‌کنند. همچنین مزارع و چمنزارها رنگ سبز یکنواختی را در فضای وسیع ایجاد می‌کنند.
اگر در استودیو عکاسی می‌کنید، کار شما حتی ساده‌تر است. می‌توانید پس‌زمینه‌های تک‌رنگ آماده یا خاص بسازید که عکاسی مینیمالیستی را راحت‌تر می‌کند.
4. تاثیر بیشتر با رنگ‌های مکمل اضافه کنید
کنتراست رنگ میتواند عکاسی مینیمالیستی را برجسته و جذاب‌تر کند. سعی کنید ترکیب‌هایی را پیدا کنید که برای چشم خوشایند باشند، مانند ترکیب‌های متضاد سیاه و سفید یا تیره و روشن.
یک روش دیگر برای تقویت عکاسی مینیمالیستی، استفاده از رنگ‌های مکمل است. رنگ‌های مکمل در چرخ رنگ به طور مستقیم مقابل یکدیگر قرار دارند.
برای مثال، یک گل زرد کم‌رنگ در میان بوته‌های سبز ممکن است چندان چشمگیر نباشد، اما یک گل قرمز روشن در همان مزرعه سبز به شدت برجسته خواهد شد. این به دلیل این است که قرمز و سبز رنگ‌های مکمل هستند و در چرخ رنگ مقابل هم قرار دارند.
ترکیب رنگ‌های مکمل میتواند تصاویری جذاب و تاثیرگذار ایجاد کند. برخی از رایج‌ترین ترکیب‌ها شامل بنفش و زرد، قرمز و آبی، و نارنجی و آبی هستند.
Etienne Girardet ©
5. عکاسی سیاه و سفید
عکس‌های سیاه و سفید، وقتی با ترکیب‌بندی مینیمالیستی ترکیب شوند، می‌توانند بسیار قدرتمندتر شوند. حذف رنگ‌ها باعث می‌شود تصویر تنها به عناصر ضروری و مهم آن کاهش یابد.
عکاسی سیاه و سفید شما را مجبور می‌کند تا از تکنیک‌های ترکیب‌بندی قوی‌تری استفاده کنید، زیرا دیگر نمی‌توانید به رنگ‌ها تکیه کنید. در این صورت باید از سایر عناصر مانند نور، سایه، فرم و بافت برای جلب توجه بیننده بهره ببرید.
این ویژگی‌ها باعث می‌شوند که عکاسی سیاه و سفید با مینیمالیسم هماهنگ باشد. شما به ترکیب‌بندی‌ای قوی نیاز دارید، و در عین حال با استفاده از سفیدهای روشن و سیاه‌های عمیق، کنتراست و فضای منفی ایجاد می‌کنید که تأثیر بصری تصویر را افزایش می‌دهد.
6. از خطوط برای برش در فضا استفاده کنید
خطوط تمیز و اشکال ساده یکی دیگر از روش‌های ایجاد تصاویری جذاب در عین حفظ سادگی در عکاسی مینیمالیستی هستند.
خطوط اصلی، چه افقی، عمودی یا مورب، به هدایت چشم بیننده به سوژه کمک می‌کنند. این خطوط می‌توانند به‌طور مؤثری توجه را به نقاط خاصی از تصویر جلب کرده و ساختار مناسبی ایجاد کنند.
ترکیب کنتراست رنگ و خطوط میتواند تجربه بصری قدرتمندی را برای بیننده به وجود آورد. حتی گاهی اوقات خطوط خود به عنوان سوژه اصلی عمل می‌کنند، بدون اینکه نیازی به وجود یک شیء خاص در تصویر باشد. در این موارد، خطوط به خودی خود می‌توانند تصویری جذاب و تأثیرگذار بسازند.
7. از تقارن برای ترکیبات متعادل استفاده کنید
ترکیبات متقارن جذاب هستند زیرا می‌توانند حس هارمونی و یکپارچگی ایجاد کنند. این نوع ترکیب‌بندی میتواند نظم و تعادل یک صحنه را تقویت کرده و سوژه را که معمولاً در وسط تصویر قرار دارد، در امتداد خط تقارن برجسته کند.
در عکاسی، قانون یک سوم و نسبت طلایی رایج هستند، اما زمانی که از تقارن استفاده می‌کنید، قرار دادن سوژه در وسط تصویر اغلب بهترین گزینه است. این امر به تقویت حس تعادل و هماهنگی کمک می‌کند.
تقارن میتواند در محورهای عمودی، افقی یا مورب پیدا شود و این به شما گزینه‌های زیادی برای ترکیب‌بندی در تصاویر مینیمالیستی می‌دهد.
برای مثال، در عکاسی معماری مینیمالیستی، تقارن بسیار رایج است. خطوط مستقیم و شکل‌های هندسی، یافتن تقارن در ساختارهای مصنوعی را ساده‌تر می‌کنند و به ایجاد تصاویری متوازن و زیبا کمک می‌کنند.
8. الگوها و بافت‌ها را معرفی کنید
الگوها و بافت‌ها یک روش عالی دیگر برای ایجاد تصاویر مینیمالیستی ساده و در عین حال قدرتمند هستند.
زمانی که بافت به عنوان یک عنصر پرکننده قاب یا به عنوان یک الگوی تکراری استفاده می‌شود، میتواند به خودی خود به سوژه تبدیل شود. این بافت‌ها می‌توانند هم در طبیعت و هم در محیط‌های ساخته شده توسط انسان یافت شوند.
با زوم کردن روی اشیاء و نزدیک‌تر شدن به آن‌ها برای دیدن جزئیات بافت، می‌توانید آن بافت را به کانون تصویر تبدیل کنید. این تکنیک در هر دو محیط طبیعی و مصنوعی، امکانات بی‌پایانی را برای ایجاد تصاویری جذاب فراهم می‌آورد.
استفاده از یک شیء بافت‌دار در برابر پس‌زمینه‌ای صاف و ساده، تأثیر این افکت را به حداکثر می‌رساند. به جای تکیه بر رنگ، بافت به عنوان کنتراستی عمل می‌کند که تصویر را از یکنواختی خارج کرده و آن را جالب و قابل توجه می‌سازد. این سبک انتزاعی از عکاسی میتواند حس هماهنگی و زیبایی در سادگی ایجاد کند.
9. حذف عناصر ناخواسته در پس از تولید
برخی از عکاسان ترجیح می‌دهند تمام کارهای ترکیب‌بندی خود را با دوربین انجام دهند و از مهارت‌های دوربین برای خلق تصویر استفاده کنند. اما شما لزوماً نیاز نیست که این رویکرد را دنبال کنید.
عکاسان مینیمالیستی مانند Karen Vikke و Yener Torun از نرم‌افزارهای ویرایش به طور گسترده استفاده می‌کنند و شما هم می‌توانید همین کار را انجام دهید.
در عکاسی از طبیعت، بسیاری از عناصر خارج از کنترل شما هستند. ممکن است نتوانید با مهارت‌های دوربین به‌طور کامل تصویر مورد نظر خود را بسازید. در چنین مواقعی، نرم‌افزارهای ویرایش می‌توانند به شما کمک کنند تا به رویاهای مینیمالیستی خود دست یابید.
با استفاده از برنامه‌هایی مانند Adobe Photoshop یا Luminar Neo، حذف اشیاء ناخواسته از تصویر به‌سادگی ممکن است. این ابزارها به شما کنترل خلاقانه بیشتری می‌دهند و کمک می‌کنند تا تصاویری کاملاً مینیمالیستی بسازید.
Yener Torun ©
10. با عکاسی مینیمالیستی داستان بگویید
کاهش صحنه به عناصر ضروری میتواند به تصویر شما کمک کند تا داستانی قوی و واضح را روایت کند.
با حذف “قطعات متحرک” و جزئیات اضافی، بیننده میتواند راحت‌تر پیام و مفهوم تصویر را درک کند. به‌عنوان یک عکاس، وظیفه شما این است که توجه بیننده را جلب کنید و با استفاده از چند شیء ساده و پس‌زمینه‌ای مینیمالیستی، داستانی را به تصویر بکشید.
اگر نتوانید یک روایت ممکن را تنها با نگاه به تصویر خود بسازید، بینندگان شما نیز قادر به ساختن آن نخواهند بود. پس باید راهی برای افزودن ابعاد داستانی بیشتر به عکس‌های مینیمالیستی‌تان پیدا کنید.
اگر از چند شی در تصویر استفاده می‌کنید، مطمئن شوید که این اشیاء به‌طور معناداری به هم متصل هستند. این اتصال باعث می‌شود که بیننده قادر به ایجاد ارتباط معنایی میان اجزاء تصویر شود که به روایت کمک می‌کند.
همچنین می‌توانید از نمادها و تصاویر پیشنهادی برای تقویت جنبه داستان‌گویی عکس‌های مینیمالیستی خود استفاده کنید. به‌ویژه در عکاسی مستند یا خیابانی، استفاده از مینیمالیسم میتواند به جلب توجه بیشتر بیننده و انتقال پیام‌های عمیق‌تر کمک کند.
نتیجه‌گیری
عکاسی مینیمالیستی زمانی که به‌درستی انجام شود، میتواند چشم‌نواز، تأمل‌برانگیز و از نظر زیبایی‌شناسی بسیار دلپذیر باشد. با استفاده از چند شیء که به‌خوبی انتخاب‌شده و ترکیب‌بندی قوی، می‌توانید تصاویری مینیمالیستی و پویایی خلق کنید. این سبک ممکن است به تمرین نیاز داشته باشد، اما با پیروی از نکات گفته‌شده، می‌توانید درک بهتری از عکاسی مینیمالیستی پیدا کنید و مهارت‌های خود را در این زمینه تقویت کنید.
علاوه بر این، تکنیک‌ها و ایده‌های مینیمالیستی را می‌توانید در انواع مختلف عکاسی نیز به کار ببرید. چه در عکاسی خیابانی، پرتره یا هر سبک دیگری، می‌توانید با افزودن عناصر مینیمالیستی به تصاویر خود، نتایج جالب و تأثیرگذاری خلق کنید.
رضانوری
سردبیر مجموعه نگاه برتر
عکاس، مدرس، گرافیست ، ویدیو گرافر و کسی که سعی میکنه در زمینه هنر بهتر باشه