پیدا کردن سبک عکاسی شخصی (۹ نکته کاربردی)
تمامی عکاسان بزرگ سبک خاص خود را دارند. فقط با نگاه کردن به چند عکس، به راحتی می‌توان فهمید که کدام عکاس آنها را گرفته است.
اما هیچ یک از عکاسان معروف از همان ابتدا که دوربین را به دست می‌گیرند، سبک خود را پیدا نکردند. سبک عکاسی چیزی ثابت نیست. این سبک در طول زمان شکل می‌گیرد و می‌تواند با پیشرفت شما به عنوان یک عکاس تغییر کند.
این مقاله به روش‌هایی می‌پردازد که می‌توانید سبک شخصی خود را پیدا کرده و آن را توسعه دهید. ما به شما نمی‌گوییم از چه چیزی عکاسی کنید یا چگونه عکس بگیرید، بلکه راه‌هایی را بررسی می‌کنیم که می‌توانید از آنها برای یافتن الهام و دیدگاه‌های جدید استفاده کرده و سبک عکاسی خود را بهبود بخشید.
چگونه سبک عکاسی خود را پیدا کنید
سبک یک عکاس تنها به تنظیمات پیش‌فرض لایت روم یا تکنیک‌های دوربین مورد علاقه او محدود نمی‌شود. سبک عکاسی ترکیبی از تمام تصمیمات خلاقانه‌ای است که هنگام گرفتن عکس می‌گیرد.
یکی از بهترین روش‌ها برای کشف سبک خود این است که به الگوهایی در رفتار روزمره خود توجه کنید. اینکه چگونه غذا می‌خورید، سفر می‌کنید یا با دیگران معاشرت می‌کنید، نشان‌دهنده شخصیت شماست. این قضیه برای عکاسی نیز صدق می‌کند. عادات، تمرین‌ها و انگیزه‌های شما تأثیر زیادی بر کار عکاسی‌تان دارد.
اما چگونه می‌توانیم سبک خود را برای خلق تصاویری منحصربه‌فردتر توسعه دهیم؟ در این مقاله، به همین سوال پاسخ خواهیم داد.
ما توصیه‌های عملی داریم که به شما کمک می‌کند انرژی‌تان را به درستی متمرکز کنید و استایل خود را به صورتی اصلاح کنید که تصاویرتان متمایزتر شوند. این نکات شامل یافتن الهام، تمرین‌های عکاسی و تکنیک‌های دوربین است.
هدف ما تغییر دادن شما نیست. توصیه‌های ما کمک می‌کند تا خود را بهتر به عنوان عکاس بشناسید و شخصیت خود را بیشتر در آثار عکاسی‌تان منعکس کنید. این به شما یک سبک عکاسی قوی و قابل شناسایی خواهد داد.
© Manuel the Lensman
از استادان الهام بگیرید
یافتن عکاسانی که آثارشان علاقه شما را برانگیزد، روشی عالی برای شروع است. بررسی سبک‌های عکاسی آنها می‌تواند به شما کمک کند تا سبک خود را ارتقا دهید.
ممکن است از قبل عکاسان مورد علاقه خود را بشناسید. حالا بهتر است نگاهی دقیق‌تر به مجموعه آثارشان بیندازید و ببینید چه عناصری باعث برجسته شدن سبک آنها می‌شود.
برای مثال، هانری کارتیه برسون با ترکیب‌بندی بی‌نقص خود و عکس‌های صریح و به‌موقع شهرت دارد. انسل آدامز مناظر حماسی سیاه و سفید خود را به تصویر می‌کشد. دیوید لاشاپل با زیبایی‌شناسی خاص و فوق‌العاده‌اش آثار شگفت‌انگیزی خلق می‌کند.
سعی کنید عکاسان جدیدی را که با آنها آشنا نیستید پیدا کنید. پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی مانند اینستاگرام و unsplash راه‌های عالی برای کشف آثار جدید هستند. همچنین، مجلات و کتاب‌های عکاسی می‌توانند منابع خوبی باشند. در صورت امکان، به گالری‌ها هم سر بزنید.
ذهن خود را باز نگه دارید. در ابتدا می‌توانید بر عکاسانی که واقعاً به آنها علاقه دارید تمرکز کنید، اما ایجاد به شبکه گسترده از عکاسان مختلف به شما کمک می‌کند تا سبک‌ها و دیدگاه‌هایی را کشف کنید که شاید در غیر این صورت از آنها بی‌خبر می‌ماندید.
ژانرهای مختلف عکاسی را کاوش کنید
آزمایش با ژانرهای مختلف یک روش عالی برای گسترش مهارت‌ها و دانش شماست. حتی اگر در حال حاضر یک عکاس پرتره علاقه‌مند هستید، امتحان کردن ژانرهای گوناگون به شما کمک می‌کند سبک منحصر به فرد خود را شکل دهید.
برای مثال، عکاسان پرتره می‌توانند عکاسی خیابانی را امتحان کنند تا قادر باشند لحظات صمیمی‌تر و طبیعی‌تری ثبت کنند. این تجربه به آنها کمک می‌کند تا در محیط‌های پویا و با عناصر خارج از کنترلشان برخورد داشته باشند و به آنها اجازه دهد تا پرتره‌هایی با حرکت و انرژی بیشتر خلق کنند.
اگر به دنبال یادگیری تکنیک‌های عکاسی از حرکت هستید، عکاسی ورزشی یک ژانر عالی است. همین موضوع برای عکاسی حیات وحش نیز صدق می‌کند. هرچند برای این ژانرها به تجهیزات تخصصی نیاز دارید، اما مهارت‌های آموخته شده در این زمینه‌ها قابل انتقال هستند و در نوع خود ارزشمند می‌باشند.
برخی از ژانرها به طور طبیعی با هم تلاقی می‌کنند. به‌طور مثال، عکاسی مد شامل عناصری از عکاسی پرتره و محصول است و می‌توانید المان‌های عکاسی خیابانی را نیز در آن بگنجانید.
عکاسی سفر نیز شامل عناصری از عکاسی منظره، پرتره و خیابانی است. عکاسی هنرهای زیبا نیز یک ژانر وسیع است که می‌تواند شامل عکاسی طبیعت بی‌جان، ماکرو، پرتره و منظره باشد.
حتی اگر در یک ژانر خاص تخصص دارید، امتحان کردن سایر ژانرها افق دید شما را گسترش می‌دهد. با این کار، دیدگاه‌ها و مهارت‌های جدیدی را خواهید آموخت که می‌توانید آنها را در حوزه اصلی کار خود به کار ببرید.
برای کنترل بیشتر، به صورت کاملاً دستی عکس بگیرید
عکاسی در حالت خودکار بسیار آسان است. وقتی تازه شروع به عکاسی کرده اید، می‌تواند تصاویر مناسبی به شما بدهد. اما در این حالت، دوربین همه تصمیمات را به جای شما می‌گیرد و بنابراین نمی‌توانید یک سبک خاص برای عکاسی ایجاد کنید.
هنگام عکاسی در حالت دستی، باید سه تنظیم اصلی نوردهی را یاد بگیرید: دیافراگم، سرعت شاتر و ISO. یادگیری نحوه عملکرد مثلث نوردهی به شما کمک می‌کند تا درک کنید این سه تنظیم چگونه با هم ارتباط دارند.
عکاسی به صورت دستی به شما کنترل خلاقانه بیشتری می‌دهد. به عنوان مثال، می‌توانید از دیافراگم باز برای ایجاد عمق میدان کم هنگام عکاسی پرتره استفاده کنید. این یعنی در حالی که سوژه شما در فوکوس است، پس‌زمینه به زیبایی تار خواهد بود.
همچنین می‌توانید به طور عمدی از سرعت شاتر پایین برای ثبت تاری حرکت استفاده کنید. زمانی که از سوژه‌های متحرک عکاسی می‌کنید، این تکنیک می‌تواند حس انرژی و داینامیک به تصاویر شما ببخشد.
کنترل تنظیمات نوردهی به شما گزینه‌های خلاقانه بیشتری می‌دهد. عکاسی در حالت دستی ممکن است در ابتدا دشوار باشد، اما این کار به شما کمک می‌کند مهارت‌های خود را سریع‌تر توسعه دهید و سبک عکاسی خود را پیدا کنید.
© Julia Giacomini
تکنیک‌های مختلف را با دوربین آزمایش کنید
با آزمایش تکنیک‌های مختلف دوربین، می‌توانید خلاقیت خود را گسترش دهید. قبلاً اشاره کردیم که چگونه می‌توانید از عمق میدان و تاری حرکت استفاده کنید، اما تکنیک‌های پیشرفته‌تری نیز وجود دارند که می‌توانید برای پیدا کردن سبک منحصر به فرد خود از آنها بهره ببرید.
عکاسی با نوردهی دوگانه یک روش عالی برای خلق تصاویری رویایی، هنری و سورئال است. در این تکنیک، یک عکس را روی عکس دیگر قرار می‌دهید تا هر دو را به طور همزمان مشاهده کنید. این روش به شما اجازه می‌دهد معنای بیشتری به تصویر اضافه کنید و از آن برای خلق تصاویر بصری جذاب استفاده نمایید.
نوردهی طولانی تکنیک دیگری است که می‌توانید برای گرفتن نتایج منحصر به فرد امتحان کنید. در این روش، شاتر دوربین برای مدت طولانی باز می‌ماند. این تکنیک به شما امکان می‌دهد در شرایط نوری کم یا شبانه نیز عکاسی کنید. علاوه بر این، می‌تواند حس حرکت را در تصاویر ایجاد کند، زیرا چراغ‌های متحرک اشکال جالبی را در شب ایجاد می‌کنند.
عکاسی تایم‌لپس نیز یک روش عالی برای امتحان کردن چیزهای متفاوت است. در این تکنیک، دوربین خود را در فواصل زمانی مشخص قرار می‌دهید و برای مدت طولانی از آن عکس می‌گیرید. این امکان را به شما می‌دهد تا پدیده‌هایی مانند شکفتن یک گل یا تغییرات نور در آسمان را ثبت کنید.
در نهایت، پس از تکمیل مراحل، می‌توانید تصاویر را کنار هم قرار دهید و یک ویدیوی تایم‌لپس جذاب بسازید.
یک سری عکس ایجاد کنید
مجموعه عکس، مجموعه‌ای از عکس‌هاست که به نوعی به هم مرتبط هستند. این ارتباط می‌تواند یک موضوع مشترک باشد.
ایده اصلی پشت مجموعه عکس این است که تمامی تصاویر باید به‌طور هماهنگ با هم ارائه شوند. این تصاویر می‌توانند بر روی دیوار نصب شوند یا به‌صورت یک کلاژ مرتب کنار هم قرار گیرند. این کار به پیوند سریالی تصاویر کمک می‌کند و به مضامین و سبک درون مجموعه وزن می‌بخشد.
مجموعه عکس شما می‌تواند یک روایت را بیان کند و داستان شخص یا چیزی را تعریف کند. این مجموعه ممکن است گذر زمان را به تصویر بکشد یا مجموعه‌ای از پرتره‌های افراد از یک مکان خاص باشد.
نکته جالب در مورد مجموعه عکس این است که به شما اجازه می‌دهد ژانرها و سبک‌های مختلف را آزمایش کنید، در حالی که همچنان شما را متمرکز نگه می‌دارد. داشتن یک چشم‌انداز مشخص، ایده‌ها و انرژی شما را متمرکز می‌کند و به حل خلاقانه مشکلات کمک می‌نماید.
شما می‌توانید چندین مجموعه عکس ایجاد کنید و ژانرها و تکنیک‌های مختلف را در هم بیامیزید. کار بر روی این پروژه‌های کوچک به شما کمک می‌کند سبک عکاسی شخصی خود را توسعه دهید.
© Kit Bryan-Smith
با یک عکس داستان بگویید
بعد از عکاسی از یک یا دو مجموعه عکس، می‌توانید با ساختن یک مقاله عکس، کار خود را به سطح بالاتری ببرید. مشابه یک مجموعه عکس، یک مقاله عکس به طور عمیق‌تری به یک موضوع خاص می‌پردازد. این سبک عکاسی مستند یا فوتوژورنالیسم است که با استفاده از تصاویر، داستانی را روایت می‌کند.
بسیاری از بهترین فتوژورنالیست‌ها از مقالات عکس برای بیان روایت‌های خود استفاده می‌کنند. زمانی که این تصاویر کنار هم قرار می‌گیرند، تاثیر بیشتری بر بیننده دارند تا زمانی که تک‌تک به نمایش درآیند.
به عنوان یک عکاس، شما آزادی زیادی در انتخاب سوژه برای یک مقاله عکس دارید. این سوژه‌ها می‌توانند از موضوعات جهانی مانند پناهندگان یا تغییرات اقلیمی گرفته تا مسائل محلی باشند.
اگرچه این موضوعات ممکن است بزرگ به نظر برسند، برای خلق یک مقاله عکس جذاب نیازی به سفر به کشورهای جنگ‌زده ندارید. می‌توانید از نزدیک خانه شروع کنید و داستان‌هایی را در شهر، محله یا روستای خود پیدا کنید. حتی می‌توانید یک مقاله عکس در مورد خانواده خود بسازید.
گرچه ما مقالات عکس را عمدتاً در دسته مستند و فتوژورنالیسم قرار داده‌ایم، می‌توانید از این فرمت برای آزمایش سبک‌های مختلف عکاسی نیز استفاده کنید. عکاسی خیابانی و سفر گزینه‌های مناسبی هستند، اما می‌توانید از عکاسی پرتره یا ماکرو هم بهره ببرید.
مقاله عکس نیک دانزیگر در مورد سیرالئون یک نمونه عالی از آنچه که می‌توان به دست آورد است. اما این تنها یکی از انواع مقاله‌های عکس است. نکته اصلی این است که از این فرمت برای آزمایش و توسعه سبک عکاسی خود استفاده کنید.
عکس‌های خود را برای دریافت بازخورد به اشتراک بگذارید
کسانی که عکس‌های شما را مشاهده می‌کنند، لازم نیست حتما عکاس حرفه‌ای باشند، اما اگر باشند، کمک بیشتری می‌کنند.
با این حال، هدف شما نباید صرفاً درخواست انتقاد سازنده باشد. بلکه باید از آنها بخواهید به نکاتی اشاره کنند که ممکن است شما از آنها بی‌خبر باشید. برای این منظور، می‌توانید از آنها سوالاتی مانند این بپرسید:
وقتی به عکس‌های من نگاه کردید، اولین چیزی که متوجه شدید چه بود؟
آیا الگوها یا سبک‌هایی در تصاویر من مشاهده کردید؟
آیا چیزی در عکس‌های من کم است؟
این روش به شما کمک می‌کند تا از دیدگاه دیگری به عکس‌های خود نگاه کنید. دیگران ممکن است نکاتی را مشاهده کنند که شما از آنها غافل بوده‌اید. آنها ممکن است الگوهایی را ببینند که به شما کمک می‌کند تا متوجه شوید چه نوع عکاسی دارید.
رسانه‌های اجتماعی یک مکان عالی برای به اشتراک گذاشتن آثار شما و درخواست بازخورد هستند. همچنین می‌توانید به انجمن‌های عکاسی بپیوندید که معمولاً مکان‌های دوستانه، خوش‌آمدگو و سازنده‌ای برای تبادل نظر و یادگیری هستند.
© Pawel Szvmanski
با عکاسی دیجیتال و آنالوگ بازی کنید
در نهایت، وقتی همه چیز را کنار بگذاریم، دو نوع اصلی عکاسی وجود دارد: آنالوگ و دیجیتال.
بسیاری از عکاسان یکی از این دو را انتخاب کرده و تا آخر در همان مسیر ادامه می‌دهند. اما ما به شما توصیه می‌کنیم که هر دو را امتحان کنید، زیرا این کار به شما در توسعه مهارت‌ها و سبک عکاسی کمک می‌کند.
چند سال پیش، به نظر می‌رسید که عکاسی آنالوگ در حال افول است، اما در حال حاضر عکاسی آنالوگ دوباره محبوب شده و بسیاری از عکاسان دوربین‌های 35 میلی‌متری قدیمی خود را از کمد بیرون می‌آورند.
ما در اینجا به جزئیات تفاوت‌های فیلم و دیجیتال نمی‌پردازیم. به طور کلی، عکاسی دیجیتال راحت‌تر و مقرون‌به‌صرفه‌تر است، اما عکاسی آنالوگ اصالت و زیبایی خاص خود را دارد.
مهم نیست که در حال حاضر طرفدار کدام یک از این دو هستید، پیشنهاد می‌کنیم دیگری را نیز تجربه کنید. عکاسان فیلم باید عکاسی دیجیتال را امتحان کنند و کاربران دوربین‌های دیجیتال نیز باید فیلم را تجربه کنند. این تغییر به شما کمک می‌کند تا نوع دیگری از عکاسی را کشف کنید و در نهایت، به شما کمک می‌کند تا بفهمید واقعاً از کدام بخش عکاسی بیشتر لذت می‌برید.
عکس های خود را ادیت کنید
در عکاسی مدرن، بخش بزرگی از سبک هر عکاس به نحوه ویرایش عکس‌هایش بستگی دارد. انتخاب نرم‌افزار ویرایش، پیش‌تنظیمات مورد علاقه و میزان ویرایشی که عکاس انجام می‌دهد، تأثیر زیادی در نتیجه نهایی دارد.
اگر قبلاً از Adobe Lightroom استفاده می‌کنید، احتمالاً چند پیش‌تنظیم را امتحان کرده‌اید و شاید حتی موارد خاصی را ترجیح دهید. اما پیشنهاد می‌کنیم که پیش‌تنظیمات جدید را آزمایش کنید و آنها را با انواع مختلف عکس‌ها ترکیب و تطبیق دهید.
همچنین می‌توانید برنامه‌های ویرایشی مختلف را امتحان کنید. برای مثال، Luminar Neo یکی از سریع‌ترین نرم‌افزارهای ویرایش است که با ابزارهای ویرایش هوش مصنوعی خود، روند کار را بسیار سریع‌تر می‌کند.
Capture One و DxO Photo Lab هم دو نرم‌افزار عالی برای ویرایش هستند و هر دوی آنها امکان استفاده آزمایشی رایگان دارند، بنابراین می‌توانید قبل از خرید آنها را امتحان کنید.
آزمایش با نرم‌افزارهای مختلف به شما کمک می‌کند تا سبک ویرایشی خود را گسترش دهید. با این کار می‌توانید ابزارها و ویژگی‌هایی را که دوست دارید یا از آنها استفاده نمی‌کنید شناسایی کنید و به این ترتیب، در فرآیند ویرایشی که بهترین کیفیت و ظاهر را برای عکس‌هایتان ایجاد می‌کند، پیشرفت کنید.
نتیجه‌گیری
توسعه و تقویت سبک عکاسی شما نیازمند زمان و تلاش است. ممکن است ایده‌هایی درباره نوع عکاسی که می‌خواهید انجام دهید داشته باشید، اما با اختصاص زمان برای آزمایش و امتحان چیزهای جدید، سبک شما شخصی‌تر و منحصر به فرد خواهد شد.
برای شروع، از الهام‌های مختلف بهره ببرید و سپس برای کنترل کامل دوربین خود به حالت دستی بروید. به مرور که مهارت‌های شما رشد می‌کند، می‌توانید تکنیک‌های جدید را امتحان کنید و به این ترتیب سبک خود را توسعه دهید. پس از گرفتن عکس‌ها، می‌توانید با ویرایش آنها، سبک‌تان را دقیق‌تر و خاص‌تر کنید.
اگر به دنبال داشتن یک سبک عکاسی متمایز هستید، شجاع باشید و از یادگیری دست نکشید. الهام‌های جدید پیدا کنید و به آزمایش با روش‌ها و ایده‌های نو ادامه دهید. با این رویکرد، در مدت زمان کوتاهی شاهد شکوفایی سبک عکاسی شخصی و قوی خود خواهید بود.
رضانوری
سردبیر مجموعه نگاه برتر
عکاس، مدرس، گرافیست ، ویدیو گرافر و کسی که سعی میکنه در زمینه هنر بهتر باشه